Past Exhibitions

  • The lights of memory. COIA IBÀÑEZ FERRATER
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> </body> </html>
  • Sand and salt. MÒNICA CASTANYS
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"><lt-highlighter style="display: none; z-index: 1 !important;" class="" contenteditable="false"><lt-div spellcheck="false" class="lt-highlighter__wrapper" style="width: 1039px !important; height: 50px !important; transform: none !important; transform-origin: 519.5px 25px !important; zoom: 1 !important; margin-top: 0px !important; margin-left: 0px !important;"><canvas class="lt-highlighter__canvas" width="108" height="20" style="display: none; margin-top: 0px !important; margin-left: 0px !important;"></canvas></lt-div></lt-highlighter> <lt-highlighter style="display: none; z-index: 1 !important;" class="" contenteditable="false"><lt-div spellcheck="false" class="lt-highlighter__wrapper" style="width: 1039px !important; height: 100px !important; transform: none !important; transform-origin: 519.5px 50px !important; zoom: 1 !important; margin-top: 0px !important; margin-left: 0px !important;"><canvas class="lt-highlighter__canvas" width="215" height="50" style="display: none; margin-top: 0px !important; margin-left: 0px !important;"></canvas></lt-div></lt-highlighter> <lt-highlighter style="display: none; z-index: 1 !important;" class="" contenteditable="false"><lt-div spellcheck="false" class="lt-highlighter__wrapper" style="width: 851.111px !important; height: 133.333px !important; transform: none !important; transform-origin: 425.556px 66.6667px !important; zoom: 1 !important; margin-top: 1.37451e-06px !important; margin-left: 9.00391e-06px !important;"><canvas class="lt-highlighter__canvas" width="217" height="68" style="display: none; margin-top: 0px !important; margin-left: 0px !important;"></canvas></lt-div></lt-highlighter> <div class="editable" style="position: relative;" spellcheck="false" data-gramm="false"> <p class="">Monica Castanys's paintings evoke pleasant moments, such as when you smell the sea salt and step on the sand after a long and cold winter.</p> <p class="">The paintings by Mònica Castanys communicate and move the viewer because, like good music, of which the artist is passionate, her artworks have a solid structure, a good melody, texture and harmony. Like the musical notes, she uses color, light and a very expressive brushstroke to give the rhythm and the necessary tone.</p> <p class=""></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">Windows are a recurring theme in the history of art. A border between the interior and the real or symbolic exterior. In times of confinement, windows have a great protagonism and for that reason, anquins gallery  proposed that theme to our artists. The works of art are windows to other realities. Hope you used to fly with your imagination!</p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Transformation and Alchemy. AUREMBIAIX SABATÉ
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">New exhibition of Aurembiaix Sabaté inspired in Greek and Japanese mythology. Symbolic cercles of spirituality, beauty and poetry made with golden leaves.</p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> </body> </html>
  • Jordi Sàbat. Ce n'est pas une pipe...
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">Anquins Gallery starts the new season with an exhibition of Jordi SÀBAT (Palafrugell, 1960). With a large career in art and graphic design, he presents his first solo exhibition in Reus.</p> <p class="">The title of the exhibition "C'est n'est pas une pipe, c'est une exposition" is a wink to Magritte. It is about to play with the interpretation and meaning of words and objects. </p> <p class=""><a href="ÀLEG ANQUINS SETEMBRE 2019 (2).pdf" class="">Catalogue of the exhibition</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Summertime 2019
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p>Group exhibition with recent artworks by Didier Lourenço, Mònica Castanys, Carlos Díaz, Marta Lafuente, Alejandra Caballero  and Àlex Prunés  and sculptures by Jesús Curiá, Béatrice Bizot and Teresa Riba. Refreshing themes, colours, shapes and textures.</p> </body> </html>
  • Àlex PRUNÉS. Thresholds
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><b>Àlex Prunés </b>(Barcelona, 1974) shows his recent canvas at Anquins Gallery. The title of the exhibition:<b> "Llindars" </b>that means thresholds, give us a key to understand the symbolic background of the paintings. </p> <p><a href=""><b>Catalogue of the exhibition</b></a></p> </body> </html>
  • Montse Valdés. Soul manifestations
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p>I paint nudes because I look for the essence in things and in people. I try to paint the emotions, the feelings, the moods, the soul, the essence, the essential. I strip away clothes and even try to transcend the body, the material.</p> <p>For this reason, sometimes they are people that are almost not here, they are very much inside themselves. With eyes shut and breathing deeply, they touch the energy or listen to the silence. They close eyes and ears to listen better to themselves. They walk blindly guided by their intuition, perceiving within and outside themselves life.</p> <p>Montse Valdés</p> <p> </p> </body> </html>
  • Tatiana Blanqué. Rhapsody for a forest
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> </body> </html>
  • Ramón CORNADO y Béatrice BIZOT
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> </body> </html>
  • Mónica Castanys. El eterno femenino
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><strong>26th October-5th December</strong></p> <p><strong></strong></p> <p>The most recent paintings by Monica Castanys are exhibited in the gallery in Reus.</p> <p><em><span style="font-size: 10pt; font-family: inherit, serif; color: #212121;" xml:lang="en" lang="en">"The paintings by Mònica Castanys communicate and move the viewer because, <span> </span>like good music, of which the artist is passionate, her artworks have a solid structure, a good melody, texture and harmony. Like the musical notes, she uses color, light and a very expressive brushstroke to give the rhythm and the necessary tone. "Pepa Quinteiro</span></em></p> </body> </html>
  • ORIGEN. La llum de la Sagrada Família
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p>El dia 14 de setembre inaugurem la temporada artística 2018-2019 amb l'exposició ORIGEN. La llum de la Sagrada Família. </p> <p>Joan VILA-GRAU ha realitzat els dissenys  vitralls de la  Basílica de la Sagrada Família, creant un gran corpus d'aquarel.les. Ara s'exposaran a Reus, que és l'origen de qui va concebre la Sagrada Família, l'arquitecte Antoni Gaudí.</p> </body> </html>
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p>La galeria d'art Anquin's presenta l'exposició ARTISTS FROM BERLÍN, fruit de la col·laboració amb la galeria ROOT de Berlín, on l'any passat varen exposar artistes de la galeria amb molt bona acollida. Sis artistes alemanys amb propostes molt diferents que es podran veure fins el 27 de julioll en horari d'estiu: de dilluns a divendres, d'11 a 13,30 i de 18 a 20h. Dissabtes: tancat</p> <p>MARTIN CONRAD - Isabelle LAFEUILLE - NORBERT KLAUS - Cornelia GENSCHOW - Eva ERBACHER - MARGIT BUSS- </p> <p><a href="/sites/default/files/files/NOTRA%20DE%20PREMSA%20cat(1).pdf">NOTA DE PREMSA EN CATALÀ</a></p> <p><a href="/sites/default/files/files/NOTRA%20DE%20PREMSA%20cast(2).pdf">NOTA DE PREMSA EN CASTELLÀ</a></p> </body> </html>
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><a href="/sites/default/files/files/NOTRA%20DE%20PREMSA%20cat.pdf">NOTA DE PREMSA. Català</a></p> <p><a href="/sites/default/files/files/NOTRA%20DE%20PREMSA%20cast.pdf">NOTA DE PRENSA. Castellano</a></p> <p><a href="/sites/default/files/files/NOTRA%20DE%20PREMSA%20ingl.pdf">PRESS RELEASE. English</a></p> <p> </p> </body> </html>
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p>L'aspecte no tan visual del paisatge, el que és més inapreciable, com la sonoritat, és el que reflecteixen les noves obres de David CASALS en l'exposició que presenta el dia 23 de març a la galeri Anquin's.</p> <p><a href="/sites/default/files/files/NOTA%20DE%20PREMSA%20david%20casals%20cat.pdf">NOTA DE PREMSA</a></p> <p><a href="">Article de Jaume Vidal  al PUNT AVUI: Experimentar des de la tradició. David CASALS</a></p> </body> </html>
  • Oriol TEXIDOR. Immersions
    <p> En l’exposició que presenta a la Galeria d’art Anquin’s mostra una línia d’obres contemplatives de caràcter minimalista que busquen una immersió introspectiva en la condició humana, per créixer espiritualment, amb un discurs de rerefons que es pregunta sobre les forces ocultes de l'art. Simbòlicament, “immersió” significa una regressió a l’estat primigeni de l’esser humà.</p> <p> <br /> Totes les "immersions" segueixen el mateix patró: es retalla una silueta humana al centre de la composició, estàtica, hieràtica, però en comptes d'imposar-se endavant, ho fa des del fons de l'escena i deixa que la matèria l'envolti. L'artista no dibuixa la figura humana, només la preserva, així es manifesta per la seva absència i apareix integrada al material original del suport de l’obra, podem dir que ja hi era d’abans.</p>
  • Perico PASTOR "Aroma"
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> </body> </html>
  • Miquel WERT: "Mise en Scène"
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p>Una vintena d'obres amb carbonet i oli sobre tela que son finestres obertes a moments familiars, construits i deconstruits, reals o impostats, propers i alhores extranys.. Llegiu la nota de premsa i textes catàleg per endinsar-vos en "Mise en scène".</p> <p><a href="/sites/default/files/files/NOTA%20DE%20PREMSA%20miquel%20wert%20cat.pdf">NOTA DE PREMSA</a></p> <p><a href="/sites/default/files/files/NOTA%20DE%20PREMSA%20miquel%20wert%20cast.pdf">NOTA DE PRENSA</a></p> <p><a href="/sites/default/files/files/press%20release_%20miquel%20wert.pdf">PRESS RELEASE</a></p> <p><a href="/sites/default/files/files/Miquel%20Wert%20-%20Mise%20en%20sc%C3%A8ne%20(Galeria%20Anquins%202017).pdf">CATÀLEG EXPOSICIÓ</a></p> </body> </html>
    <p> Marta LAFUENTE ( Barcelona, 1976) presenta la seva primera individual a la galeria Anquin's. L'exposició MICROMUNDOS està composada per cartrons i dibuixos a més del video d'animació LA BOÎTE. </p> <p> <a href="/sites/default/files/files/NOTA%20DE%20PREMSA%20Micromundos%20cat.pdf">NOTA DE PREMSA</a></p> <p> <a href="/sites/default/files/files/Marta%20Lafuente_english%20-%20copia.pdf">PRESS RELEASE</a></p>
  • Fernando ALDAY. "Somni creador"
    <p> <strong> “El somni creador” </strong>és el títol de l'exposició que presenta a la Galeria d'art Anquin's i fa referència a l'assaig de la pensadora i filosofa espanyola María Zambrano (1904 - 1991). Profund assaig sobre la raó poètica i l'atemporalitat dels somnis que ha estat inspirador per a l'artista. Fernando ALDAY s'endinsa en paisatges onírics amb els quals construeix fragments de somnis passats.</p> <p> Boscos i animals amb una forta càrrega simbòlica són la temàtica predominant de l'exposició. Com el cautelós cérvol, amb les seves sobtades aparicions i àgils desaparicions entre els boscos a la recerca de senders iniciàtics. Un animal que es vincula a l’essència transformadora.</p> <p> Encara que Fernando ALDAY viu enmig de la ciutat els boscos sempre van pertànyer a la seva infància. En aquesta exposició recrea aquests records que se li apareixen com unes imatges oníriques, com el mateix somni que representa els records que romanen adormits en l'inconscient.</p>
  • Didier LOURENÇO. Mirades
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p>PRORROGADA fins els 16 de maig de 2017</p> <p> </p> <p>Exposició de les obres més recents de Didier LOURENÇO a la galeria Anquins fins els 6 de maig. Si voleu consultar preus cliqueu sobre el quadre que us agrada i al botó de consultar preu.</p> <p><a href="">COMENTARI. NOTA DE PREMSA</a></p> </body> </html>
  • CODIS. Lluc QUERALT i Beatrice BIZOT
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> </body> </html>
  • ART, VI i TERRITORI. Nova col·lecció
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p>El passat dissabte dia 3 de desembre, el Celler Clos Galena i la Galeria d'art Anquin's varen presentar al Museu City of New York de 6,30 a 20,30 h. la nova col.lecció de caixes de vi pintades per 10 artistes amb la presència del Il.lm Senyor Carles Pellicer,  Alcalde de Reus i el Senyor Isaac Sanromà, President de la Cambra de Comerç de Reus. </p> <p>Es tracta d' una col·lecció exclusiva i limitada de caixes de vi del Priorat " Clos Galena" pintades per 10 destacats artistes catalans amb temes representatius del <strong>Camp de Tarragona</strong>, </p> <p> Els artistes que han pintat la col·lecció, s'han inspirat en els paisatges, les ciutats, els símbols i les tradicions més emblemàtiques del territor: Reus i el modernisme; Tarragona, patrimoni de la humanitat, el mar Mediterrani, les vinyes, els castellers  i molt més. </p> <p>Artistes participants: Albert ALÍS, Mònica Castanys, Alícia Grau, Coia Ibáñez, Frank JENSEN, Didier LOURENÇO, Josep Moscardó; Ramón Moscardó. Lluís Puiggròs i Benjamín TORCAL. El dia 16 de desembre es farà la presentació de la col.lecció a la galeria d'art Anquin's de 18,30 a 20,30 h.</p> </body> </html>
    <div> <p> Un any més la Galeria d'Art Anquin 's elabora una exposició col·lectiva que reuneix múltiples àmbits, estils i conceptes artístics per oferir als seus visitants un espectacle visual no només intel·lectualment excitant sinó també accessible a tot tipus de persones. Les obres d'aquesta col·lectiva es veuen unificades per l'ús del paper com a suport.</p> </div>
  • Casademont "LE VIEUX" In Memoriam
    <div> <p> Les obres d'aquesta mostra són un cant poètic a la natura, centrada en l'acostament pictòric als detalls gairebé desapercebuts d'espais envaïts per la pau del silenci. Flors i vegetació es combinen en llocs calmats, plens de llum, per transportar el visitant a un univers afable, ple de quietud i serenitat.</p> <p> L'artista madrileny, des de fa ja anys promogut per la Galeria d'Art Anquin’s en fires d'art internacionals, torna a l'espai artístic reusenc una vegada més, en una exposició que no deixarà indiferents als seus espectadors. La Galeria Anquin 's els convida a descobrir-ho.</p> </div> <p> <b> </b></p>
  • Grans i petits formats. Estiu 2016
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p>El mes de juliol la galeria obrirà en horari d'estiu, de dimarts a divendres, d'11 a 13,30h i de 18h a 20 h.</p> <p>Agost: Tancat per vacances</p> </body> </html>
  • Modest ALMIRALL I Teresa RIBA
  • Magda FOLCH. Les dones i les flors.
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div> <p>La galeria d’art Anquin’s s’afegeix a l’homenatge a la pintora Magda FOLCH ( Reus, 1903- Tarragona, 1981) i presenta el proper <strong>dijous 14 d’abril</strong> l’exposició <strong>Magda FOLCH. Les dones</strong> i <strong>les flors</strong>. Una acurada selecció de pintures i dibuixos procedents de llegat d’Emili Bonet i Anna Maria Donato Folch, que complementen les magnífiques exposicions que han dedicat a la pintora el Museu de Reus: “Magda FOLCH. La mestria del retrat” i el Museu d’art Modern de Tarragona: Magda FOLCH. La mirada impressionista”.</p> </div> </body> </html>
  • Albert ALÍS. Íntim
  • Rui GOMES. Os jardins de Edgar
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> </body> </html>
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> </body> </html>
  • MÒNICA CASTANYS. Blancs Infinits
    <p> En aquesta exposició titulada “Blancs infinits” Mònica Castanys prescindeix de la figura en alguns dels seus quadres per concentrar la seva<br /> atenció sobretot en les graduacions de colors, els matisos i la llum que aconsegueix gràcies als blancs de les estovalles o als reflexes dels aparadors.</p>
  • SUMMER TIME 2015
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p>Les escultures de Jaime DE CÓRDOBA i les pintures de Tina RUSIÑOL estableixen un diàleg perfecte. Dos llenguatges artístics que es comuniquen i unes obres d’art que interpelen l’espectador i s’obren a la seva lliure interpretació.</p> </body> </html>
  • Fernando ALDAY. Collages
    <p> <strong>Fernando ALDAY</strong> ( Santiago de Chile, 1959)  presenta els seus darrers collages a la galeria Anquin's. <span style="line-height:1.6em;">Els collages de Fernando ALDAY ens parlen del pas del temps. Els documents antics, les cartes i els retalls de diaris personals revelen  la importància de la història en la seva obra, tan de les petites històries privades com de la gran història de l’art. La patina del temps envelleix i embelleix el paper fins a dotar-lo d’entitat pròpia. Fernando ALDAY utilitza amb saviesa i delicadesa aquest preciós material i composa una obra d’art contemporània amb un fort component simbòlic.</span></p>
  • Alejandra CABALLERO "En calma"
    <p> <strong>Alejandra CABALLERO (Madrid, 1974)</strong>,<span style="font-size:10px;"> llicenciada en Belles Arts per la Universitat Complutense de Madrid i amb una sòlida trajectòria artística, realitza la primera individual a la galeria. Alejandra CABALLERO pinta escenes de la vida quotidiana en moments de calma, contemplació o intros-pecció. En l’actual exposició, l’artista ha sortit dels seus característics interiors i les escenes transcorren moltes vegades sota el cel blau o el cel de l’albada.Les seves composicions són harmòniques, utilitza com element simbòlic les portes i les finestres que funcionen com a llindars. Les portes posicionen l’espectador en un altre pla, convertint-lo a vegades en “voyeur” d’aquestes escenes i les finestres son alhora la sortida d’un mateix a l’exterior i font de llum.</span></p>
  • Aurembiaix SABATÉ. "Haikus"
    <p> <strong>Aurembiaix SABATÉ (Bell-lloc d’Urgell, 1980</strong>) és una jove artista emergent guanyadora de nombrosos premis en els darrers anys amb una obra molt personal tan pel que fa a la tècnica com al contingut. Les obres que presenta en la seva primera individual a la galeria Anquin’s estan inspirades en el llibre de Haikus “Postals no escrites”de Felicia Fuster.<br /> La pròpia artista ens comenta:<em> “M’interessa el diàleg que tenim com a éssers humans amb el medi en l’àmbit cognitiu i espiritual. A través de l’observació del natural, vull plasmar instants anecdòtics, juntament amb alguns objectes i símbols (com la flor de crisantem, símbol de l’eternitat, permanència, alegria o perfecció) indagant així en la percepció que existeix quan estem amb atenció, per això la presència dels elements es mostra tan contundent, emergint en el blanc, endinsant-nos en un procés de meditació i calma, a través de la contemplació i la maduració del que s’esdevé en el nostre entorn”</em></p>
  • ART per EMPORTAR 2014
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> </body> </html>
    <p> Exposició de l'obra recent de Didier LOURENÇO i de la nova col.lecció de litografies.</p>
  • Behind the gardens. Benjamín TORCAL
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> </body> </html>
    <p> Col.lectiva entorn a la temàtica <strong>CEL D'ESTIU. </strong></p> <p> <span style="line-height:1.6em;">Obres de:  </span><strong style="line-height:1.6em;"><span style="line-height:1.6em;">Albert ALÍS, Mònica Castanys, Marta DURAN, Alícia Grau, Didier LOURENÇO, Coia Ibáñez,  Eva LLORENS,  Perico PASTOR i Maria PERELLÓ </span></strong></p> <p> <strong>HORARI D'ESTIU</strong>: De dilluns a divendres: Matins: de 10,30 a 13,30. Tardes: de 17 a 20h. Dissabtes: hores concertades</p> <p> Si us plau, truqueu al mòbil: 666674996 (Pepa) per concertar hora.</p> <p>  </p>
  • Jesús CURIÁ. Escultures
    <p> Jesús Curia ( Madrid, 1969)  presenta les seves darreres escultures a la Galeria d'art Anquin's. La galeria va començar a exposar els seu treball a mitjans dels 90. Des d'aleshores Jesús CURIÁ ha exposat per tot el món, en Fires d'art i galeries d'Europa, Asia i Estats Units amb un gran èxit.</p> <p>  </p>
  • Miquel WERT
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><em style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21px; background-color: #ffffff;">En la seva primera individual a la galeria, <span style="font-weight: bold;">Miquel WERT</span> (Barcelona, 1982) presenta diversos dibuixos i carbonets inspirats en <span style="font-weight: bold;">fotografies antigues de Reus. </span>Miquel WERT visita regularment arxius i mercats de segona mà on troba imatges fotogràfiques suggerents que utilitza com a fons d’inspiració pels seus dibuixos.  L’arxiu fotogràfic de <span style="font-weight: bold;">Mas Iglesias</span>, li va proporcionar un material força interessant  i ara ens presenta escenes de Reus i d’un passat que ha quedat en la memòria col·lectiva i que Miquel WERT </em><em style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21px;">ens fa reviure des de la seva especial sensibilitat.</em></p> <p> </p> </body> </html>
    <p> Obres d'art seleccionades de 34 artistes. Pintura, dibuix i escultura</p>
  • Frank JENSEN i escultures de KUBACH&KROPP
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> </body> </html>
  • Carlos DÍAZ
  • Xavier RODÉS "Basat en fets reals"
    <p> “… <em>el Hopper del Maresme</em>.” – Jair Dominguez: escriptor, Guionista, Radiofonista.</p> <p> “.. <em>La veritat d’en López, però amb esperança</em>..” – Manel Fuentes: periodista, intèrpret musical, aconteixement mediàtic.</p> <p> “.. <em>el pintor del silenci.”</em> Juan José López Burniolo: Notàri, Comunicador.</p> <p> “.. <em>Una mirada íntima i suggerent de la realitat</em>”. Lluís Vidal: Biòleg, professor, radiofonista.</p>
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p>Una proposta innovadora en la qual 17 joves artistes reivindiquen la vigència del dibuix contemporani.  El projecte ha estat escollit per formar part de la <strong>TARDOR de L'ART</strong>, que es realitza per tot Catalunya:<a href=""></a>  i que vol destacar la labor cultural de les galeries d’art.</p> <p><span style="line-height: 1.6em;">L’exposició  </span><strong style="line-height: 1.6em;">DIBUIXANT LA NIT</strong><span style="line-height: 1.6em;"> té com a fil conductor la tècnica del dibuix i la temàtica de la nit amb reflexions sobre la vigilia, l’insomni i el somni profund. Els dibuixos  s’han realitzat especialment per l’exposició  i aborden el tema des de perspectives ben diverses, però amb una gran qualitat.Fins un total de 17 artistes seleccionats per Jaime DE CÓRDOBA, comissari de l’exposició. Hi participen: Marcos PALAZZI, Jou MONTANO, Pere LLOBERA, Ramon Trias, Teo PEIRÓ, Anna M. Bussot, José Bonell, Ana López Serrano, Mónica SUBIDÉ, Marc HERRERO, Jaime DE CÓRDOBA, Raquel BISTUER, Marcel RUBIO, Tina RUSIÑOL, Alberto Costa, Paula Bruna i Haridian DONÉS.</span></p> </body> </html>
    <p>La galeria Anquin's ofereix una selecció de litografies i gravats del seu fons,  d'artistes reconeguts: Joan Miró, Cuixart, Clavé,  Tharrats, Subirachs, Saura, David Hockney,  Aguilar Moré, Didier LOURENÇO, Josep Moscardó...</p>
  • MÒNICA CASTANYS "Sense presses"
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><strong>Mònica Castanys </strong>(Barcelona, 1973) presenta les seves darreres pintures a la Galeria d’art Anquin’s sota el títol: <strong>Sense presses</strong>.  Es tracta de  la tercera individual que realitza a la galeria, on sempre ha tingut una molt bona acollida.</p> <p> Amb una sòlida trajectòria artística, Mònica Castanys  ha  exposat la seva obra en galeries de tot el país. En els darrers anys, Anquin’s ha presentat l’obra de Mònica Castanys a França (St’art), Austria (Art Bodensee) i Alemanya (Galeria Burger ), indrets on els col.leccionistes han  apreciat especialment la  qualitat de la seva pintura que  condensa  la millor tradició figurativa a través d’una mirada contemporànea . Properament, la galeria presentarà la seva obra a la Fira d’art de Copenhague i a la Galerie Hegemann d’Alemanya, seguint la vocació d’internacionalització de la galeria i dels seus artistes.</p> <p>En el text de presentació al catàleg, la crítica d’art, Aina Mercader destaca: “ Mònica Castanys congela l’instant quotidià, enfoca un personatge girat per l’atzar i femení per decisió artística, i exalça una situación diaria convertint-la en un esdeveniment que transcendeix el moment… ..Amb una paleta de colors que rememora la impresionista, però amb un traç més expressiu i un gust per il.luminar aquestes escenes estivals, la pintora ofereix una cartografia enigmática de la seva metrópolis imaginada….”</p> <p>Dins el mateix catàleg, diverses cites de galeristes i persones vinculades a la cultura acompanyen les imatges i ens desvelen les diverses sensacions que la seva pintura els provoca.</p> <p>Ana Mombiedro, historiadora de l’art sintetitza: “Pensant, esperant, observant… figures que inmobilitzen l’instant i eternitzen l’efímer. Exalta la presencia i la desconnecta de l’entorn”.</p> <p>Una exposició molt recomenable que podreu visitar del 15 de febrer al 16 de març a la galeria d’art Anquin’s de Reus.</p> <p> </p> </body> </html>
  • Carlos MORAGO - Teresa RIBA
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p>Exposición de pinturas del artista Carlos MORAGO y esculturas de Teresa RIBA en la galeria d'art Anquin's con una presentación exquisita. Ambos artistas han coincidido recientemente  en la Feria Karlsruhe de Alemania, donde la galeria d'art Anquins presentó un magnífico stand a principios de marzo con pinturas de Carlos MORAGO Y un ONE ARTIST SHOW dedicado a Teresa RIBA. Sus obras tuvieron un gran acogida por parte de coleccionistas alemanes.</p> <p><strong>Carlos MORAGO </strong>(Madrid, 1954) destaca por el realismo de sus obras donde predominan los rincones más insospechados y marginados de la arquitectura. Garajes desolados, interiores vacíos, un patio y muros deteriorados con el paso del tiempo. Todo un conjunto de elementos que crean un espacio geométrico de superficies planas y desnudas donde predominan las gamas frías, el blanco y un sutil juego de veladuras que incitan a la meditación de todo aquel que se detiene a admirarlos.</p> <p> </p> <p><strong>Teresa RIBA ( Igualada, 1962) </strong>se licenció en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona en la especialización de escultura. Sus obras, características piezas de bronce y dibujos, muestran un reflejo de la inocencia infantil donde los protagonistas son los niños y jóvenes en situaciones tan cuotidianas como espiar tras una pared, sentir vergüenza o acariciar el agua. Su última colección recoge, bajo el nombre “Entre dits”, todo un conjunto de situaciones en las que los jóvenes de hoy en día se comunican. Haciendo referencia a la evolución de las nuevas tecnologías y como estas han influido en las relaciones humanas, apreciamos esculturas de jóvenes hablando por el teléfono móvil o mandando un mensaje por <em>whatsaap</em>.</p> <p> </p> <p>.</p> </body> </html>
  • Perico PASTOR. Revisitar FORTUNY
    <p>Amb motiu de l'Any Internacional FORTUNY, la <strong>galeria d'art Anquin's</strong> va proposar al reconegut artista <strong>Perico PASTOR</strong> realitzar l'exposició<br /><em>"Revisitar FORTUNY"</em>. L'artista ha creat una magnífica col.lecció d' aquarel·les on dialoga amb l'obra de Marià Fortuny des d'una òptica contemporània. L'exposició està inclosa en el programa d'actes de l'Any Internacional Fortuny de l'Ajuntament de Reus.</p> <p><strong>Perico PASTOR</strong><span> (La Seu d'Urgell, 1953) pintor i dibuixant resident a Barcelona amb una intensa trajectòria artística. Va ser il.lustrador del "New York Times" i actualment de "La Vanguardia". Un dels seus darrers projectes va ser la il.lustració de "La Biblia" realitzada per Enciclopèdia Catalana.</span></p> <p>Es realitzarà l'edició d'una <strong>litografia original</strong> de <strong>Perico PASTOR</strong>. Serà una <strong>edició limitada</strong> a 250 exemplars, a 7 tintes sobre paper Velin-Arches i de mida 34x50cm. Una part d'aquesta edició s'ofereix a <strong>preus especials</strong> a través d'una   campanya de micromecenatge.<span>​</span></p> <p> </p> <p> </p> <p><iframe frameborder="0" height="713" src="" width="713"></iframe></p>

Active filters