🥇 Exposicions anteriors Galería art Obres Comprar premis

Exposicions anteriors

  • RUI GOMES. Paradoxes del temps
    <p>Rui Gomes (Portugal, 1973) presenta l'exposició PARADOXES DEL TEMPS del 26 de gener al 2 de març de 2024 a la galeria Anquins. </p> <p>L'artista va ser el guanyador l'any 2008 del Concurs de Pintura Joves que organitzava la galeria i des d'aleshores ha realitzat varies individuals a la galeria i forma part dels seus artistes habituals. </p> <p>LLicenciat en Belles Arts i especialitzat en pintura, Rui Gomes ens porta imatges per observar, fer volar la imaginació i impulsar la creativitat de qui les mira. </p> <p><a href="https://issuu.com/anquins.com/docs/rui_gomes_5_?fr=xKAE9_zU1NQ">CATÀLEG DE L'EXPOSICIÓ</a></p>
  • RAMON SURINYAC. Matèria visual
    <p></p> <p style="margin: 0cm; font-size: 12pt; font-family: Calibri, sans-serif;"><strong>La galeria Anquins presenta per primera vegada una exposició individual del reconegut artista Ramon SURINYAC (Barcelona, 1974). Matèria visual es podrà visitar de l'1 de desembre del 2023 al 20 de gener de 2024.</strong></p> <p style="margin: 0cm; font-size: 12pt; font-family: Calibri, sans-serif;"></p> <p style="margin: 0cm; font-size: 12pt; font-family: Calibri, sans-serif;"><em>"El paisatge és un gènere tan clàssic i tantes vegades reinventat al llarg de la història de l’art que enfrontar-se a ell amb una mirada nova és un repte.</em></p> <p style="margin: 0cm; font-size: 12pt; font-family: Calibri, sans-serif;"><em>En el cas de Surinyac, el paisatge ja està integrat en el mateix procés de pintar-lo. En la primera fase de la gestació de les seves obres, sempre hi ha les fotografies que el pintor pren durant les seves caminades per platges, boscos o muntanyes. És en el taller, on l’artista retalla fragments de les imatges i munta una de nova amb els retalls. És aquest collage de llocs que no existeixen el que finalment acaba pintant. De la mateixa manera, que molts pintors construeixen l’escena d’una natura morta o un retrat, Surinyac reconstrueix paisatges. La seva obra, per tant, és un conjunt d’escenografies de la natura i l’espectador ni ho sospita perquè el resultat li ressona a tantes altres muntanyes o sotaboscos que ha vist recurrentment"</em></p> <p style="margin: 0cm; font-size: 12pt; font-family: Calibri, sans-serif;">Montse Frisach, crítica d'art</p> <p><a href="https://issuu.com/anquins.com/docs/ramon_surinyac_2023_issu?fr=xKAE9_zU1NQ" role="button"> Catàleg de l'exposició </a></p>
  • ALEJANDRO QUINCOCES. Del cielo, del mar y de la ciudad
    <p>https://youtu.be/YGiB3yUSvlo</p> <p>Del 20 d'octubre al 25 de novembre, l'artista bilbaí Alejandro Quincoces, presenta una nova individual amb obres de grans dimensions i potencia visual. </p> <p></p> <p>Paisatges desolats, espais industrials, autopistes amb atmosferes denses i contaminades, són alguns dels motius escollits per Quincoces per mostra com l'empremta humana ha transformat el nostre entorn. Obres que ens conmouen per la seva duresa i a la vegada per la seva força i expressivitat. </p> <p></p> <p><strong><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CATÁLOGO QUINCOCES 2023.pdf">CATALEG DE L'EXPOSICIÓ</a></strong></p>
  • MORATÓ ARAGONÈS (1923-2006). La llum calidoscòpica
    <p>En el marc del Centenari Morató Aragonès, el dia 8 de setembre tindrà lloc una doble inauguració: Al Centre de Lectura (a les 19h.) i a la galeria Anquins (a les 20h). </p> <p>La mostra que presentem a l'Anquins és un homenatge a un dels pintors històrics de la galeria, que des de 1974 hi va exposar de manera habitual i on el 2006 va realitzar la seva darrera exposició. </p> <p>L'efemèride ens permet redescobrir la segona maduresa de l'artista, aquella que va fixar en l'imaginari col.lectiu l'estil Morató Aragonès. Un segell inconfusible en el que sempre va destacar la lluminositat cromàtica, construida amb un tractament de la matèria pictòrica que l'apropaven a un treball d'orfebreria, amb infinites i insospitades facetes.</p> <p><a href="https://www.anquins.com/img/cms/NOTA DE PREMSA- MORATÓ ARAGONÉS 2023.pdf">NOTA DE PREMSA</a></p>
  • JESÚS CURIÁ. Arquetips
    <p></p> <p></p> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><iframe width="640" height="385" src="https://www.youtube.com/embed/Ki5vnuctSoE?rel=0&amp;hd=0" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen" class="embed-responsive-item"> </iframe></p> <p class="">Seguint la programació del 50 aniversari de la galeria, us oferim una magnífica exposició d'escultura de JESÚS CURIÁ (Madrid,1969), un dels artistes de la galeria amb més projecció internacional. Les seves escultures s'han exposat pels 5 continent amb gran èxit.</p> <p class="">Del 19 de maig al 14 de juliol teniu l'ocasió de visitar l'exposició "Arquetips" a la galeria Anquins.</p> <p class="">Us convidem a veure el catàleg de l'exposició amb textos del crític d'art Ramon Casalé.</p> <p class=""><strong class=""><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CURIA-CATALOGO DEFINITIVO.pdf" target="_blank" rel="noopener noreferrer" class="">CATÀLEG DE L'EXPOSICIÓ</a></strong></p> </div> </div> </div> </div> </div>
  • VINCLES
    <p></p> <p></p> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">Amb l'exposició VINCLES volem celebrar els 50 anys de la galeria amb els artistes i  totes les persones vinculades amb la galeria que ens heu acompanyat en el trajecte. </p> <p class="">VINCLES és un petit tast d'obres de cinquanta artistes amb qui actualment mantenim un lligam. Cada pintura o escultura està especialment creada o seleccionada per tal de formar part de l'exposició que hem preparat amb tota la il.lusió. </p> <p class="">Visita presencial: Fins al 13 de maig de 2023</p> <p class="">Actualment continua la exposició ONLINE i les obres estan disponibles a la galeria.</p> <p class=""><span style="color: #ff0000; font-size: 18px;" class=""><strong class=""><a href="https://issuu.com/anquins.com/docs/vincles?fr=sNDc1NDU4Njc1NTM" class="" style="color: #ff0000;">VEURE EL CATÀLEG DE L'EXPOSICIÓ</a></strong></span></p> </div> </div> </div> </div> </div>
  • CUIXART. Natura diversa
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><span style="font-weight: 400;" class="">L’any 2023 la galeria Anquins celebra el seu </span><b class="">50 aniversari</b><span style="font-weight: 400;" class=""> programant tot un seguit d’exposicions, publicacions i actes que s’inicien el </span><b class="">divendres 27</b> <b class="">de gener</b><span style="font-weight: 400;" class=""> amb la inauguració de l’exposició de l’històric artista </span><b class="">Modest Cuixart</b><span style="font-weight: 400;" class=""> (1925-2007). Va ser un dels artistes més emblemàtics vinculat a la galeria Anquins des dels seus inicis,  exposant nombroses vegades i participant en diferents edicions dels Salons de Maig.</span></p> <p class=""><br class="" /><span style="font-weight: 400;" class="">L’exposició </span><b class="">Natura diversa,</b><span style="font-weight: 400;" class=""> comissariada per la doctora en història de l’art </span><b class="">Raquel Medina</b><span style="font-weight: 400;" class="">, està formada per una magnífica selecció d’obres de les millors etapes de Cuixart.</span></p> <p class=""><span style="font-weight: 400;" class=""></span></p> <p class=""><a href=" https://issuu.com/anquins.com/docs/modest_cuixart_2023?fr=sYTM4MjU4Njc1NTM" class="">CATÀLEG DE L'EXPOSICIÓ</a></p> <p class=""><iframe width="640" height="385" src="https://www.youtube.com/embed/d3VbQgp7aDw?rel=0&amp;hd=0" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen" class="embed-responsive-item"> </iframe></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • PERICO PASTOR. Veles e vent
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><strong class=""><iframe width="640" height="385" src="https://www.youtube.com/embed/Ps1xqju02Yc?rel=0&amp;hd=0" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen" class="embed-responsive-item"> </iframe></strong></p> <p class=""><strong class="">A punt de fer 70 anys, i amb la sensació que m’acompanyarà sempre de fer “camins dubtosos per la mar”, m’he deixat portar pel poema d’Ausiàs March, i he vist apareixerals meus papers els cels, els horitzons de mar i vida, lamirada frontal a la mort, i a l’amor, i l’alegria i les  ganesde viure.</strong><br class="" /><strong class="">No hi ha oposició entre la vida i la mort: hi ha un etern joc de pedra, tisores i paper entre la vida, la mort, i l’amor.El dessig, el record i l’oblit.</strong><br class="" /><strong class="">Espero que els quadres, penjats, exposats (que no son els quadres repartits per l’estudi) estiguin a l’alçada del briós poema.</strong><br class="" /><strong class="">Ens veiem!</strong></p> <p class=""><strong class="">Perico Pastor</strong></p> <p class=""><strong class="">Exposició del 2 de desembre al 22 de gener de 2023</strong></p> <p class=""><strong class=""><a href=" " class=""><span style="color: #000000;" class=""><span style="font-size: 24px;" class="">art <span style="color: #ff0000;" class="">20 + 5</span></span><span style="color: #ff0000;" class=""> :</span>  L'artista  es sensible a l'esforç de la societat i ofereix un 20 % de descompte en les seves obres i un 5% a una causa solidaria. En aquesta ocasió, el 5% de les vendes es donarà a la Marató de TV3 per a la investigació en malalties del cor.</span></a></strong></p> <p class=""><strong class=""><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CATÀLEG PERICO PASTOR PER ENVIAR.pdf" class="">CATÀLEG DE L'EXPOSICIÓ</a></strong></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • JAIME DE CÓRDOBA. Dies d'argent
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p style="text-align: justify;" class=""><span style="color: #000000;" class="">Jaime de Córdoba presenta la seva nova exposició individual a la galeria, del 21 d’octubre al 26 de novembre del 2022.</span></p> <p style="text-align: justify;" class=""><span style="color: #000000;" class="">La seva obra destaca per la combinació de materials com el ferro colat, el bronze, la fusta i la pedra en les seves escultures. Tant elles com els seus dibuixos són plens d’una poesia que convida a la reflexió.</span></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><span style="color: #8c0404;" class=""><strong class=""><a href="https://www.anquins.com/img/cms/catàleg de jaime de córdoba definitiu.pdf" style="color: #8c0404;" class="">Catàleg de l'exposició</a></strong></span></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • FRANK JENSEN. Crossroads
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">La galeria d'art Anquins inicia la temporada amb l'exposició individual de Frank Jensen del 16 de setembre al 18 d'octubre de 2022. </p> <p class="">L'obra de Jensen destaca pel seu tractament del color, l'element predominant. Colors intensos amb els quals crea textures i composicions harmòniques. En ella plasma el seu món interior, evocant a l'espectador sensacions que viatgen des de la calma fins a la introspecció més profunda</p> <p class=""><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CATÀLEG Frank Jensen.pdf" class="">CATÀLEG</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Lluís PUIGGRÒS. Divergències
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">Exposició de pintures de gran format de l'artista Lluís Puiggròs. Acrílics sobre fusta i sobre tela amb temes de paisatges propers i llunyans, exteriors i interiors que atrauen l'interès de l'artista.</p> <p class="">Exposició: De l'1 al 20 de juliol i  del 1 al 14 de setembre de 2022</p> <p class="">Horari d'estiu: de dimarts a divendres, d'11 a 13,30h. i de 17 a 20h. Dissabte: tancat</p> <p class="">Del  26 de juliol al 31 d'agost: Tancat per vacances</p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • FRANK DIAMOND. Mons paral.lels
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">La galeria Anquins participa al <strong class=""> Festival Lumínic</strong> de fotografia amb la proposta del jove fotograf <strong class="">FRANK DIAMOND. </strong></p> <p class=""><strong class="">Del 30 de juny al 17 de juliol </strong>presentarà una petita mostra a la galeria titolada<strong class=""> MONS PARAL.LELS</strong>: Una serie de fotografies on es mostra un món fictici però amb un significat molt real. Un recorregut per la ment de Frank, on els sentiments es narren de forma visual a través de fotogrfies carregades de tristesa i melangia. Les seves imatges són un diari de la seva vida i un reflexe del passat, un recorregut cap a la introspecció com a punt d'unió entre l'artista i l'espectador</p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Béatrice BIZOT. (DE) CONSTRUCCIÓ
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">"...El seu treball, fonamentat sobretot amb la simbiosi del cos i l'arquitectura, desperta i afronta en aquesta ocasió, les sensacions punyents de la mutació com a mecanisme de contradicció on, aquell impàs entre la destrucció i la construcció, com un dels factors ineludibles de la condició humana, l'hi permet de manera bidireccional, fer-se'n ressò d'aquelles altres qüestions més intimes i personals que la neguitegen..." Manel Margalef</p> <p class=""></p> <p class=""><strong class=""><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CATÀLEG BÉATRICE BIZOT_ENVIAR MAIL (1).pdf" class="">CATÀLEG DE L'EXPOSICIÓ</a></strong></p> <p class=""><strong class=""><iframe width="640" height="385" src="https://www.youtube.com/embed/j7lDJy0T1LE?rel=0&amp;hd=0" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen" class="embed-responsive-item"> </iframe></strong></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Josep MOSCARDÓ. El món a quadres
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">Amb el títol “Un món a quadres”, Josep Moscardó omple la galeria de cels mediterranis, colors vibrants i  ciutats plenes de vida: Barcelona, Reus, l’Ametlla  i Cambrils són alguns dels indrets escollits, ja que Josep Moscardó és un enamorat  del Camp de Tarragona, on ve molt sovint a cercar temes i inspiració. Les obras de Josep Moscardó respiren alegria de viure!</p> <p class=""></p> <p class=""><b class=""><a href="https://www.anquins.com//img/cms/CAT%C3%80LEG%20Josep%20Moscard%C3%B3%20(1).pdf" class="">CATÀLEG DE L'EXPOSICIÓ</a></b></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Joanpere MASSANA. El llibre dels silencis i dels sorolls
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <div class="page" title="Page 1"> <div class="layoutArea"> <div class="column"> <p class=""><span class="">Amb el títol </span><span class="">“</span><span class="">El llibre dels silencis i dels sorolls</span><span class="">”, </span><span class="">Joanpere Massana (Ponts, 1968) </span><span class="">mostra un recull de les seves obres més recents : papers de gran format, teles texturades i assemblatges, que són molt representatives de </span><span class="">l’univers creatiu de l’artista. </span><span class="">Una obra poètica, reflexiva i visualment molt atractiva que ens parla del silenci.</span></p> <p class=""><span class=""></span></p> <p class=""><a href="https://www.anquins.com//img/cms/CATA%CC%80LEG%20JOANPERE%20MASSANA%2C%202022.pdf"><b>CATÀLEG DE L'EXPOSICIÓ</b></a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Tote bags solidàries
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">La galeria d'art Anquins presenta una iniciativa solidària a favor de l'Alzheimer i la salut cognitiva. Més de 20 artistes de la galeria, de manera altruista, han pintat a mà les bosses de roba<em class=""><strong class=""> tote bags. </strong></em>Cada bossa és original i única, en si mateixa una petita gran obra d'art. La recaptació de la venda d'aquestes <em class=""><strong class="">tote bags </strong></em>anirà íntegrament a la Fundació Rosa M. Vivar.</p> <p class=""><iframe width="640" height="385" src="https://www.youtube.com/embed/hmb20tCOtYw?rel=0&amp;hd=0" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen" class="embed-responsive-item"> </iframe></p> <p class=""><b class=""><a href="https://www.anquins.com/img/cms/2-12-2021_NP Tote Bags ANQUINS x lALZHEIMER.pdf" class="">NOTA DE PREMSA</a></b></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • SMALL ART 21
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><span class="">L'exposició</span><strong class=""><span class=""> </span>SMALL ART 21</strong><span class=""> reuneix petites obres d'art  de </span><strong class="">38 artistes</strong><span class=""> a preus reduïts (totes a<strong class=""> menys</strong></span><strong class=""> de 1000 euros</strong><span class="">) amb la intenció d'oferir-vos una gran varietat de pintures, dibuixos, litografies i escultures que puguin ser un regal original i únic per Nadal. Cada obra d'art s'acompanyarà d'una carpeta amb el certificat d'autenticitat i una tote bag d'obsequi. </span></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><span class="">L'exposició presencial es pot visitar fins el 22 de gener. La galeria obre de dimarts a divendres, d'11 a 13,30h i de 17 a 20h. Dissabte al matí, d'11 a 13,30h.</span></p> <p class=""><span class=""> Si teniu algun dubte, si us plau, contacteu amb la galeria: 666674996</span><span mce-data-marked="1" class=""> </span></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • JORDI SÀBAT. Liqüefacció
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">jordi Sàbat presenta les obres més recents a la seva nova exposició "Liqüefacció" del 5 de novembre al 11 de Desembre de 2021 a la galeria d'art Anquins.</p> <p class=""></p> <p class=""><strong class=""><a href="https://www.anquins.com/img/cms/sabat21.pdf" class="">DOWNLOAD THE CATALOGUE</a></strong></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • MÒNICA CASTANYS. Sinestèsies
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><strong class="">Mònica Castanys</strong> ( Barcelona, 1973) presenta les seves obres més recents en l'exposició "Sinestèsies" del 16 de setembre al 30 d'octubre de 2021. </p> <p class=""></p> <p class=""><span style="color: #800000;" class="">VERMUT AMB L'ARTISTA.</span> Dissabte, 16 d'octubre a partir de les 12 del matí, us convidem a un vermut a la galeria. Podreu visitar l'exposició i conèixer l'artista Mònica Castanys. Us esperem!</p> <p class=""></p> <p class=""><strong class=""><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CATÀLEG Mònica Castants 2021 BAIXA.pdf" class="">CATÀLEG DE L'EXPOSICIÓ</a></strong></p> <p class=""><strong class=""></strong></p> <p class=""><strong class=""><a href="https://www.anquins.com/img/cms/N PREMSA MÓNICA CASTANYS.pdf" class="">NOTA DE PREMSA</a></strong></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • DESIG DE NATURA
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">Quan arriba l'estiu i ara més que mai, tots sentim el desig de sortir a l'aire lliure i gaudir de la natura. </p> <p class="">El mar, la platja, la muntanya, els boscos, les flors són alguns dels temes que trobareu en l'actual exposició col.lectiva DESIG DE NATURA, en la qual participen els artistes: ALBERT ALÍS, TATIANA BLANQUÉ, JORDI COMAS, MARTA LAFUENTE,  EVA LLORENS, MARIA PERELLÓ, LAURA NIETO, ÀLEX PRUNÉS I JOSEP MOSCARDÓ. </p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Carlos Díaz. El cel en un bassal
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p style="text-align: justify;" class="">Del  7 de maig al 18 de juny presentem El cel en un bassal, l’exposició que recull les noves obres de l’artista Carlos Díaz. Una pintura realista que impregna de bellesa instants quotidians del nostre entorn com els reflexos de l’aigua a terra.</p> <p style="text-align: justify;" class=""></p> <p style="text-align: justify;" class=""><em class="">“Carlos Díaz ens impulsa a tocar l’intangible. Els seus quadres ens conviden a restar en silenci i a escoltar l’efímer murmuri de la llum als bassals, a preguntar-nos si nosaltres mateixos no som sinó pluja fina.”</em> – Fragment del text del periodista i escriptor Antonio Iturbe que podeu llegir sencer al catàleg de l’exposició.</p> <p style="text-align: justify;" class=""><a href="https://www.anquins.com//img/cms/CAT%C3%80LEG%20Carlos%20D%C3%ADaz.pdf" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Descarregar catàleg</a></p> <p style="text-align: justify;" class=""><iframe width="640" height="385" src="https://www.youtube.com/embed/uRaF1AJCbpM?rel=0&amp;hd=0" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen" class="embed-responsive-item"> </iframe></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Didier LOURENÇO. Primera persona
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">Del 19 de març  al 30 d'abril presentem les obres més recents de Didier Lourenço a la galeria. Amb el títol, Primera persona, pintures, tècniques mixtes sobre paper i per primera vegada, escultures policromades, on la dona és la protagonista.</p> <p class="">"Lourenço no explica històries, encomana estats d'esperit. Les seves ubiqües protagonistes, de vegades acomodades en un sofà, d'altres en bicicleta, revelen plenitud. La plenitud quotidiana de qui habita el present, l'aquí i l'ara..." extracte del text del crític d'art Ricard Mas que podeu llegir sencer en el catàleg de l'exposició.</p> <p class=""><iframe width="640" height="385" src="https://www.youtube.com/embed/XBb6bRWZGQs?rel=0&amp;hd=1" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen" class="embed-responsive-item"> </iframe></p> <p class=""><a href="https://www.anquins.com//img/cms/cataleg%20didier%20per%20enviar.%20def.pdf" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span><span class=""> </span>Descarregar catàleg</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Art karlsruhe selecció
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">La galeria Anquins ha preparat una exposició online amb quatre obres seleccionades de cada artista que anavem a presentar a la fira d' Art Karslruhe. Obras recents i molt interessants dels nostres artistes.</p> <p class="">Després de 12 anys de participació  a la fira alemanya d'Art Karlsruhe, aquesta edició s'ha cancelat per la pandèmia.</p> <p class="">Gracies a tots per la vostra passió per l'art i espero que es pugui celebrar l'edició de 2022!</p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Marta Fàbregas. Identitats
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><em class="">"Marta Fàbregas dota de  significats nous a fotografies rescatades del passat. Crea amb diversos materials collages fotogràfics amb una tècnica que anomena Transfotografia. Cada imatge acaba sent una obra única. Uns collages imponents que ens atrapen la mirada. <br class="" /> L'artista, en aquest procés de transformació de la imatge, vol retornar la dignitat a aquestes dones oblidades, marginades o esclavitzades"</em><br class="" />Extracte del text del catàleg de Montse Frisach</p> <p class=""><iframe width="640" height="385" src="https://www.youtube.com/embed/-x_j4ZzBJlc?rel=0&amp;hd=0" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen" class="embed-responsive-item"> </iframe></p> <p class=""><a href="https://www.anquins.com//img/cms/cataleg%20definitiu%20per%20enviar.pdf" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Descarregueu catàleg</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Alejandro QUINCOCES. Las pinturas de ciudades
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div style="clear: both;"> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="p1"><span class="s1">Alejandro QUINCOCES (Bilbao, 1951) exposa a la galeria Anquins, després d'un llarg parèntesi en el que l'artista ha desenvolupat una intensa trajectòria internacional. </span>En dates nadalenques, la galeria ha volgut oferir al públic, una exposició extraordinària. Sota el títol "Las pinturas de ciudades", Alejandro Quincoces presenta una selecció d'obres recents molt impactants. Perspectives urbanes intencionadament fosques, amb llums crepusculars i textures d'una gran riquesa, quasi abstractes, que cal observar en directe. Paisatges atmosfèrics amb una forta càrrega emotiva i gran força expressiva que són una visió personal i descarnada de la ciutat contemporània.<br class="" /><span class="s1"></span></p> <br /><br /> <p class="p1"><button type="button" class="btn btn-primary"><a style="color: #fff;" target="_blank" href="https://www.anquins.com//img/cms/CATALEG%20A%20QUINCOCES.pdf" rel="noopener">Descarregar catàleg </a></button></p> </div> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Alejandra Caballero. Present
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"><lt-highlighter style="display: none; z-index: 1 !important;" class="" contenteditable="false"><lt-div spellcheck="false" class="lt-highlighter__wrapper" style="width: 1039px !important; height: 50px !important; transform: none !important; transform-origin: 519.5px 25px !important; zoom: 1 !important; margin-top: 0px !important; margin-left: 0px !important;"><lt-div class="lt-highlighter__scrollElement" style="top: 0px !important; left: 0px !important; width: 1039px !important; height: 60px !important;"></lt-div></lt-div></lt-highlighter> <div class="editable" style="position: relative;" spellcheck="false" data-gramm="false"> <p class="">Alejandra Caballero (Madrid, 1974) presenta la seva segona individual a la galeria del 6 de novembre al 15 de desembre. </p> <p class="">En les pintures figuratives i intimistes d'Alejandra Caballero, hi ha presències visibles i invisibles. Els temes són aparentment simples i a la vegada plens de significat.</p> <p class=""><button type="button" class="btn btn-primary"> <span class="glyphicon glyphicon-"></span> Catàleg de l'exposició </button></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Teresa RIBA. Cuirasses
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"><lt-highlighter style="display: none; z-index: 1 !important;" class="" contenteditable="false"><lt-div spellcheck="false" class="lt-highlighter__wrapper" style="width: 1039px !important; height: 40px !important; transform: none !important; transform-origin: 519.5px 20px !important; zoom: 1 !important; margin-top: 0px !important; margin-left: 0px !important;"><lt-div class="lt-highlighter__scrollElement" style="top: 0px !important; left: 0px !important; width: 1039px !important; height: 50px !important;"><canvas class="lt-highlighter__canvas" width="47" height="17" style="display: none; top: 22px !important; left: 0px !important;"></canvas></lt-div></lt-div></lt-highlighter> <lt-highlighter style="display: none; z-index: 1 !important;" class="" contenteditable="false"><lt-div spellcheck="false" class="lt-highlighter__wrapper" style="width: 1039px !important; height: 40px !important; transform: none !important; transform-origin: 519.5px 20px !important; zoom: 1 !important; margin-top: 0px !important; margin-left: 0px !important;"><lt-div class="lt-highlighter__scrollElement" style="top: 0px !important; left: 0px !important; width: 1039px !important; height: 50px !important;"><canvas class="lt-highlighter__canvas" width="48" height="17" style="display: none; top: 2px !important; left: 987px !important;"></canvas><canvas class="lt-highlighter__canvas" width="48" height="17" style="display: none; top: 2px !important; left: 987px !important;"></canvas></lt-div></lt-div></lt-highlighter> <lt-highlighter style="display: none; z-index: 1 !important;" class="" contenteditable="false"><lt-div spellcheck="false" class="lt-highlighter__wrapper" style="width: 1039px !important; height: 60px !important; transform: none !important; transform-origin: 519.5px 30px !important; zoom: 1 !important; margin-top: 0px !important; margin-left: 0px !important;"><lt-div class="lt-highlighter__scrollElement" style="top: 0px !important; left: 0px !important; width: 1039px !important; height: 70px !important;"><canvas class="lt-highlighter__canvas" width="74" height="37" style="display: none; top: 22px !important; left: 257px !important;"></canvas></lt-div></lt-div></lt-highlighter> <lt-highlighter style="display: none; z-index: 1 !important;" class="" contenteditable="false"><lt-div spellcheck="false" class="lt-highlighter__wrapper" style="width: 1039px !important; height: 40px !important; transform: none !important; transform-origin: 519.5px 20px !important; zoom: 1 !important; margin-top: 0px !important; margin-left: 0px !important;"><lt-div class="lt-highlighter__scrollElement" style="top: 0px !important; left: 0px !important; width: 1039px !important; height: 50px !important;"><canvas class="lt-highlighter__canvas" width="48" height="17" style="display: none; top: 22px !important; left: 193px !important;"></canvas></lt-div></lt-div></lt-highlighter> <div class="editable" style="position: relative;" spellcheck="false" data-gramm="false"> <p class=""><span class=""> En l'exposició </span><em class=""><strong class="">"Cuirasses", </strong></em>Teresa Riba<strong class=""> </strong>presenta els seus darrers treballs. Les<span class=""> sèries d'escultures: "Tancament" i "Blocs", centrades en la dona i les seves emocions i neguits. La crítica d'art Montse Frisach ens desvela el que l'artista vol expressar i també fa un repàs de la trajectòria de Teresa Riba dins la figuració contemporània</span></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"><lt-highlighter style="display: none; z-index: 1 !important;" class="" contenteditable="false"><lt-div spellcheck="false" class="lt-highlighter__wrapper" style="width: 1039px !important; height: 20px !important; transform: none !important; transform-origin: 519.5px 10px !important; zoom: 1 !important; margin-top: 0px !important; margin-left: 0px !important;"><lt-div class="lt-highlighter__scrollElement" style="top: 0px !important; left: 0px !important; width: 1039px !important; height: 30px !important;"><canvas class="lt-highlighter__canvas" width="65" height="17" style="display: none; top: 2px !important; left: 0px !important;"></canvas></lt-div></lt-div></lt-highlighter> <div class="editable" style="position: relative;" spellcheck="false" data-gramm="false"> <p class=""><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CATA¦ÇLEG TERESA RIBA 2020.pdf" class="">CATÀLEG DIGITAL</a>.</p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Marta LAFUENTE. La cançó del mar
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"><lt-highlighter style="display: none; z-index: 1 !important;" class="" contenteditable="false"><lt-div spellcheck="false" class="lt-highlighter__wrapper" style="width: 1039px !important; height: 82px !important; transform: none !important; transform-origin: 519.5px 41px !important; zoom: 1 !important; margin-top: 0px !important; margin-left: 0px !important;"><lt-div class="lt-highlighter__scrollElement" style="top: 0px !important; left: 0px !important; width: 1039px !important; height: 92px !important;"></lt-div></lt-div></lt-highlighter> <lt-highlighter style="display: none; z-index: 1 !important;" class="" contenteditable="false"><lt-div spellcheck="false" class="lt-highlighter__wrapper" style="width: 851.111px !important; height: 97.7778px !important; transform: none !important; transform-origin: 425.556px 48.8889px !important; zoom: 1 !important; margin-top: 1.37451e-06px !important; margin-left: 1.90039e-05px !important;"><lt-div class="lt-highlighter__scrollElement" style="top: 0px !important; left: 0px !important; width: 851px !important; height: 107px !important;"></lt-div></lt-div></lt-highlighter> <div class="editable" style="position: relative;" spellcheck="false" data-gramm="false"> <p class=""><strong class="">Marta Lafuente <span class="hiddenGrammarError" onkeypress="COMMA_PARENTHESIS_WHITESPACE---#---undefined---#---No poseu cap espai després dels parèntesis &lt;br/&gt;d'obertura---#---(---#---( " style="padding-bottom: 2px; background-image: url('../../../../../images/squiggle.png'); background-repeat: repeat-x; background-position: left bottom; cursor: default; color: #666666; font-family: 'Open Sans', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial;">(</span></strong><span class=""><strong class="">Barcelona, 1976)</strong> presenta la seva segona individual a la galeria.</span><br class="" /><br class="" /><span class="">En les obres que </span><span class="">componen</span><span class=""> l'exposició <strong class="">"La cançó del mar",</strong> l'artista no pretén captar el moment fugisser. Tot sembla en suspens i en silenci. Amb una gran expressivitat, Marta Lafuente evoca la </span><span class="">memòria</span><span class=""> de la infantesa</span><span class=""> i records d'un temps perdut, on el mar és l'escenari i el lloc comú.</span></p> <p class=""><span class=""><iframe width="640" height="385" src="https://www.youtube.com/embed/2wl9I2fv2vY?rel=0&amp;hd=0" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen" class="embed-responsive-item"> </iframe></span></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;" spellcheck="false" data-gramm="false"></div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Les llums de la memòria. COIA IBÀÑEZ FERRATER
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">La memòria visual i emocional és el punt de partida de les obres de Coia Ibàñez Ferrater, en les quals descobrirem múltiples capes i lectures. </p> <p class=""></p> <p class=""><a href="https://www.anquins.com//img/cms/coia%20iban%CC%83ez%20ferrater.%20nota%20de%20premsa.pdf" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Nota de premsa</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Sand and salt. MÒNICA CASTANYS
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"><lt-highlighter style="display: none; z-index: 1 !important;" class="" contenteditable="false"><lt-div spellcheck="false" class="lt-highlighter__wrapper" style="width: 1039px !important; height: 20px !important; transform: none !important; transform-origin: 519.5px 10px !important; zoom: 1 !important; margin-top: 0px !important; margin-left: 0px !important;"><canvas class="lt-highlighter__canvas" width="0" height="0" style="display: none; margin-top: 0px !important; margin-left: 0px !important;"></canvas></lt-div></lt-highlighter> <div class="editable" style="position: relative;" spellcheck="false" data-gramm="false"> <p class="">Les obres de Mònica Castanys evoquen moments plaents, com quan olores la sal del mar i trepitges la sorra per primer cop després d'un llarg i fred hivern...</p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • DES DE LA FINESTRA
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><span class="">Les finestres són un tema recurrent en la història de l'art. Un llindar entre l'interior i l'exterior real o simbòlic. En temps de confinament, les finestres tenen un gran protagonisme i per aquest motiu, hem proposat aquest tema als nostres artistes. Les obres d'art </span><span class="">són</span><span class=""> finestres a </span><span class="">altres</span><span class=""> realitats. Esperem que </span><span class="">us</span><span class=""> ajudin a fer volar la vostra imaginació!</span></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • TransfORmació i Alquímia. AUREMBIAIX SABATÉ
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">L'impuls que em guia a descobrir la veritable essència es manifesta en la creació de la sèrie d'obres "TransfORmació i Alquímia". Inspirada en la literatura alquímica i un seguit de simbolismes, una part de la mitologia grega i mitologia Japonesa, emergeix la forma, figures que es van desdibuixant a mesura que m'endinso en el que és profund" Aurembiaix Sabaté</p> <p class=""></p> <p class=""><a href="https://www.anquins.com/img/cms/TransfORmacio%CC%81%20i%20alqui%CC%81mia.%20nota%20de%20premsa.pdf" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> NOTA DE PREMSA</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • BON VOYAGE!
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">Bon Voyage! és el títol de l’exposició col.lectiva  que la galeria d’art Anquins ha organitzat per la temporada de Nadal en la qual participen 10 pintors i una escultora.  Totes les obres de l’exposició tenen com a fil conductor la temàtica del viatge, interpretada des de punts de vista i estils molt diversos.</p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Jordi Sàbat. Ce n'est pas une pipe..
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">La galeria d’art Anquins comença la nova temporada amb l’exposició de <strong class="">Jordi SÀBAT</strong> (Palafrugell, 1960), artista amb una dilatada trajectòria en el món de l’art i el disseny gràfic que realitza la seva primera individual a Reus.</p> <p class="">Tal com ja ens revela el títol de l’exposició: <em class="">Ce n’est pas une pipe, c’est une exposition -u</em>na picada d’ull a Magritte- es tracta de jugar amb la interpretació del significat de les paraules i dels objectes, d’un intent de provocar el somriure i a la vegada, la reflexió profunda en l'espectador.</p> <p class=""><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CATÀLEG ANQUINS SETEMBRE 2019 (2).pdf" class="">Catàleg de l'exposició</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Summertime 2019
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p>Exposició col.lectiva amb obres recents de Didier Lourenço, Mònica Castanys, Carlos Díaz, Marta Lafuente, Alejandra Caballero i Àlex Prunés  i escultures de Jesús Curiá, Béatrice Bizot y Teresa Riba.  Temes, colors, formes i textures refrescants.</p> </body> </html>
  • Àlex PRUNÉS. Llindars
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><b>Àlex Prunés</b> (Barcelona, 1974)  presenta la seva darrera obra a la galeria Anquins amb el títol "Llindars". L'artista ens dona les claus per interpretar la seva obra amb una forta càrrega simbòlica: </p> <p><em>“La naturalesa del llindar es cenyeix a ser fronterera: és un límit i alhora un punt de connexió. No té, en sí mateix, a penes dimensió, no ocupa res més enllà del que requereix la seva funció. La seva identitat és ésser la fina línia que uneix i separa dos espais. </em><em>En aquest sentit és un element que adquireix una cabdal importància pel seu paper de passatge. Constantment creuem llindars físics però també d’altres d’invisibles, com quan creuem per exemple de l’espai real a l’espai de la imatge.”</em></p> <p><a href="https://www.anquins.com//img/cms/LLINDARS%202.%20CAT%C3%80LEG.pdf"><b>CATÀLEG DE L'EXPOSICIÓ</b></a><b></b></p> <p><a href="https://www.anquins.com//img/cms/%C3%80lex%20Prun%C3%A9s%20NOTA%20DE%20PREMSA%20-%20cat%20-.pdf">NOTA DE PREMSA</a></p> </body> </html>
  • Montse Valdés. Manifestacions de l'ànima
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><b> </b></p> <p><strong>Montse Valdés </strong>(<span>Barcelona, 1960), és una artista de trajectòria nacional i internacional consolidada que exposa por primera vegada a la Galeria d’art Anquins a Reus, on presenta el seu treball més recent sota el títol<strong>, “Manifestacions de l’ànima”. </strong></span></p> <p>Grans teles amb molta textura que representen el cos humà. Rostres d’una bellesa i mirada introspectiva que responen a la incessant recerca i experimentació pictòrica de l’artista.</p> <p><a href="https://www.anquins.com//img/cms/NOTA%20DE%20PREMSA%20M%20VALDES%20CAT%20(1).pdf">NOTA DE PREMSA</a></p> </body> </html>
  • Tatiana Blanqué. Rapsòdia x a un bosc
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><strong>Tatiana Blanqué (Sant Cugat del Vallès, 1971)</strong> exposa a Reus per primera vegada el seu treball artístic en una sèrie d'obres que són un cant a la bellesa dels boscos mediterranis sota el títol "Rapsòdia per a un bosc".</p> <p>L'artista ens revela el sentit de l'exposició i quin ha estat la seva font d'inspiració en les seves breus paraules: <em>“Boscos plens d'arbres, sotabosc, fulles, llum, foscor, humitat, olors, sorolls, silencis, ombres, fredor, calor, màgia, serenor...Antropologia natural d'un món paral·lel que mai no ens deixarà. Unitats rítmicament col·locades que semblen no tenir un vincle entre sí, on la espontaneïtat prevaldrà sempre, de manera orgànica. Una improvisació, però, fonamentada pel coneixement de tota una existència. Una construcció entre dos mons.”</em></p> <p><a href="https://www.anquins.com//img/cms/NOTA%20DE%20PREMSA%20-%20CAT%2C%20tatiana%20blanque.pdf" title="NOTA DE PREMSA"><b>NOTA DE PREMSA</b></a></p> <p><b>Article Diari de Tarragona, 15/2/2019</b></p> </body> </html>
  • Ramon CORNADÓ i Béatrice BIZOT
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p class="p1"><span class="s1">En aquesta proposta expositiva, els autors Béatrice Bizot (escultora) i Ramon Cornadó (fotògraf), després d’expressar-se amb una obra fusionada al MAMT (Inner Landscapes), exposen dues obres paral·leles amb una sensibilitat dirigida cap a la subtilesa tant en la forma, com en el concepte. Aquesta vegada els dos creadors ajunten tres disciplines, escultura, joieria i fotografia, explorant territoris reals i imaginaris amb una confluència entre el paisatge fotogràfic i la matèria, expressada en escultures intimistes i formes geomètriques que donen vida a les joies.</span></p> <p class="p1"><span class="s1"> <a href="https://www.eltemps.cat/delesarts/5872/anquins-reus?fbclid=IwAR3eTuKD5o4mGdnSfl17u6yoZx8ZlGW7J-xAw1UJHi9w3DeRWct4CEuw28Q#.XDOlCy8DOfg.facebook">Comentari de l'exposició :"El temps de les arts". Antonio Salcedo</a></span></p> </body> </html>
  • Mònica Castanys. L'etern femení
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><strong>26 OCTUBRE-5 DESEMBRE 2018</strong></p> <p><strong></strong></p> <p>Exposició de les obres més recents de Mònica Castanys a la galeria. </p> <p><em>"Els seus quadres comuniquen i emocionen a l'espectador perquè</em><em>, com la bona música, de la qual l'artista és una apassionada, les seves obres tenen una sòlida estructura, una bona melodia, textura i harmonia. Com les notes musicals, utilitza el color, la llum i una pinzellada molt expressiva per donar el ritme i el to necessari." Pepa Quinteiro</em></p> <p></p> </body> </html>
  • ORIGEN. La llum de la Sagrada Família
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p>El dia 14 de setembre inaugurem la temporada artística 2018-2019 amb l'exposició ORIGEN. La llum de la Sagrada Família. </p> <p>Joan VILA-GRAU ha realitzat els dissenys  vitralls de la  Basílica de la Sagrada Família, creant un gran corpus d'aquarel.les. Ara s'exposaran a Reus, que és l'origen de qui va concebre la Sagrada Família, l'arquitecte Antoni Gaudí.</p> </body> </html>
  • ARTISTS FROM BERLIN
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p>La galeria d'art Anquin's presenta l'exposició ARTISTS FROM BERLÍN, fruit de la col·laboració amb la galeria ROOT de Berlín, on l'any passat varen exposar artistes de la galeria amb molt bona acollida. Sis artistes alemanys amb propostes molt diferents que es podran veure fins el 27 de julioll en horari d'estiu: de dilluns a divendres, d'11 a 13,30 i de 18 a 20h. Dissabtes: tancat</p> <p>MARTIN CONRAD - Isabelle LAFEUILLE - NORBERT KLAUS - Cornelia GENSCHOW - Eva ERBACHER - MARGIT BUSS- </p> <p><a href="/sites/default/files/files/NOTRA%20DE%20PREMSA%20cat(1).pdf">NOTA DE PREMSA EN CATALÀ</a></p> <p><a href="/sites/default/files/files/NOTRA%20DE%20PREMSA%20cast(2).pdf">NOTA DE PREMSA EN CASTELLÀ</a></p> </body> </html>
  • ESPAIS EFÍMERS. Carlos DÍAZ
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><a href="/sites/default/files/files/NOTRA%20DE%20PREMSA%20cat.pdf">NOTA DE PREMSA. Català</a></p> <p><a href="/sites/default/files/files/NOTRA%20DE%20PREMSA%20cast.pdf">NOTA DE PRENSA. Castellano</a></p> <p><a href="/sites/default/files/files/NOTRA%20DE%20PREMSA%20ingl.pdf">PRESS RELEASE. English</a></p> <p> </p> </body> </html>
  • PAISATGES SONORS de David CASALS
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p>L'aspecte no tan visual del paisatge, el que és més inapreciable, com la sonoritat, és el que reflecteixen les noves obres de David CASALS en l'exposició que presenta el dia 23 de març a la galeri Anquin's.</p> <p><a href="/sites/default/files/files/NOTA%20DE%20PREMSA%20david%20casals%20cat.pdf">NOTA DE PREMSA</a></p> <p><a href="http://www.elpuntavui.cat/cultura/article/19-cultura/1371902-experimentar-des-de-la-tradicio.html">Article de Jaume Vidal  al PUNT AVUI: Experimentar des de la tradició. David CASALS</a></p> </body> </html>
  • Oriol TEXIDOR. Immersions
    <p> En l’exposició que presenta a la Galeria d’art Anquin’s mostra una línia d’obres contemplatives de caràcter minimalista que busquen una immersió introspectiva en la condició humana, per créixer espiritualment, amb un discurs de rerefons que es pregunta sobre les forces ocultes de l'art. Simbòlicament, “immersió” significa una regressió a l’estat primigeni de l’esser humà.</p> <p> <br /> Totes les "immersions" segueixen el mateix patró: es retalla una silueta humana al centre de la composició, estàtica, hieràtica, però en comptes d'imposar-se endavant, ho fa des del fons de l'escena i deixa que la matèria l'envolti. L'artista no dibuixa la figura humana, només la preserva, així es manifesta per la seva absència i apareix integrada al material original del suport de l’obra, podem dir que ja hi era d’abans.</p>
  • Perico PASTOR "Aroma"
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> </body> </html>
  • Miquel WERT: "Mise en Scène"
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p>Una vintena d'obres amb carbonet i oli sobre tela que son finestres obertes a moments familiars, construits i deconstruits, reals o impostats, propers i alhores extranys.. Llegiu la nota de premsa i textes catàleg per endinsar-vos en "Mise en scène".</p> <p><a href="/sites/default/files/files/NOTA%20DE%20PREMSA%20miquel%20wert%20cat.pdf">NOTA DE PREMSA</a></p> <p><a href="/sites/default/files/files/NOTA%20DE%20PREMSA%20miquel%20wert%20cast.pdf">NOTA DE PRENSA</a></p> <p><a href="/sites/default/files/files/press%20release_%20miquel%20wert.pdf">PRESS RELEASE</a></p> <p><a href="/sites/default/files/files/Miquel%20Wert%20-%20Mise%20en%20sc%C3%A8ne%20(Galeria%20Anquins%202017).pdf">CATÀLEG EXPOSICIÓ</a></p> </body> </html>
  • Marta LAFUENTE. MICROMUNDOS
    <p> Marta LAFUENTE ( Barcelona, 1976) presenta la seva primera individual a la galeria Anquin's. L'exposició MICROMUNDOS està composada per cartrons i dibuixos a més del video d'animació LA BOÎTE. </p> <p> <a href="/sites/default/files/files/NOTA%20DE%20PREMSA%20Micromundos%20cat.pdf">NOTA DE PREMSA</a></p> <p> <a href="/sites/default/files/files/Marta%20Lafuente_english%20-%20copia.pdf">PRESS RELEASE</a></p>
  • Fernando ALDAY. "Somni creador"
    <p> <strong> “El somni creador” </strong>és el títol de l'exposició que presenta a la Galeria d'art Anquin's i fa referència a l'assaig de la pensadora i filosofa espanyola María Zambrano (1904 - 1991). Profund assaig sobre la raó poètica i l'atemporalitat dels somnis que ha estat inspirador per a l'artista. Fernando ALDAY s'endinsa en paisatges onírics amb els quals construeix fragments de somnis passats.</p> <p> Boscos i animals amb una forta càrrega simbòlica són la temàtica predominant de l'exposició. Com el cautelós cérvol, amb les seves sobtades aparicions i àgils desaparicions entre els boscos a la recerca de senders iniciàtics. Un animal que es vincula a l’essència transformadora.</p> <p> Encara que Fernando ALDAY viu enmig de la ciutat els boscos sempre van pertànyer a la seva infància. En aquesta exposició recrea aquests records que se li apareixen com unes imatges oníriques, com el mateix somni que representa els records que romanen adormits en l'inconscient.</p>
  • Didier LOURENÇO. Mirades
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p>PRORROGADA fins els 16 de maig de 2017</p> <p> </p> <p>Exposició de les obres més recents de Didier LOURENÇO a la galeria Anquins fins els 6 de maig. Si voleu consultar preus cliqueu sobre el quadre que us agrada i al botó de consultar preu.</p> <p><a href="https://anquins.com/ca/node/2379/edit">COMENTARI. NOTA DE PREMSA</a></p> </body> </html>
  • CODIS. Lluc QUERALT i Beatrice BIZOT
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> </body> </html>
  • ART, VI i TERRITORI. Nova col·lecció
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p>El passat dissabte dia 3 de desembre, el Celler Clos Galena i la Galeria d'art Anquin's varen presentar al Museu City of New York de 6,30 a 20,30 h. la nova col.lecció de caixes de vi pintades per 10 artistes amb la presència del Il.lm Senyor Carles Pellicer,  Alcalde de Reus i el Senyor Isaac Sanromà, President de la Cambra de Comerç de Reus. </p> <p>Es tracta d' una col·lecció exclusiva i limitada de caixes de vi del Priorat " Clos Galena" pintades per 10 destacats artistes catalans amb temes representatius del <strong>Camp de Tarragona</strong>, </p> <p> Els artistes que han pintat la col·lecció, s'han inspirat en els paisatges, les ciutats, els símbols i les tradicions més emblemàtiques del territor: Reus i el modernisme; Tarragona, patrimoni de la humanitat, el mar Mediterrani, les vinyes, els castellers  i molt més. </p> <p>Artistes participants: Albert ALÍS, Mònica Castanys, Alícia Grau, Coia Ibáñez, Frank JENSEN, Didier LOURENÇO, Josep Moscardó; Ramón Moscardó. Lluís Puiggròs i Benjamín TORCAL. El dia 16 de desembre es farà la presentació de la col.lecció a la galeria d'art Anquin's de 18,30 a 20,30 h.</p> </body> </html>
  • ON PAPER
    <div> <p> Un any més la Galeria d'Art Anquin 's elabora una exposició col·lectiva que reuneix múltiples àmbits, estils i conceptes artístics per oferir als seus visitants un espectacle visual no només intel·lectualment excitant sinó també accessible a tot tipus de persones. Les obres d'aquesta col·lectiva es veuen unificades per l'ús del paper com a suport.</p> </div>
  • Casademont "LE VIEUX" In Memoriam
  • CARLES MORAGO 2016
    <div> <p> Les obres d'aquesta mostra són un cant poètic a la natura, centrada en l'acostament pictòric als detalls gairebé desapercebuts d'espais envaïts per la pau del silenci. Flors i vegetació es combinen en llocs calmats, plens de llum, per transportar el visitant a un univers afable, ple de quietud i serenitat.</p> <p> L'artista madrileny, des de fa ja anys promogut per la Galeria d'Art Anquin’s en fires d'art internacionals, torna a l'espai artístic reusenc una vegada més, en una exposició que no deixarà indiferents als seus espectadors. La Galeria Anquin 's els convida a descobrir-ho.</p> </div> <p> <b> </b></p>
  • Grans i petits formats. Estiu 2016
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p>El mes de juliol la galeria obrirà en horari d'estiu, de dimarts a divendres, d'11 a 13,30h i de 18h a 20 h.</p> <p>Agost: Tancat per vacances</p> </body> </html>
  • Modest ALMIRALL I Teresa RIBA
  • Magda FOLCH. Les dones i les flors.
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div> <p>La galeria d’art Anquin’s s’afegeix a l’homenatge a la pintora Magda FOLCH ( Reus, 1903- Tarragona, 1981) i presenta el proper <strong>dijous 14 d’abril</strong> l’exposició <strong>Magda FOLCH. Les dones</strong> i <strong>les flors</strong>. Una acurada selecció de pintures i dibuixos procedents de llegat d’Emili Bonet i Anna Maria Donato Folch, que complementen les magnífiques exposicions que han dedicat a la pintora el Museu de Reus: “Magda FOLCH. La mestria del retrat” i el Museu d’art Modern de Tarragona: Magda FOLCH. La mirada impressionista”.</p> </div> </body> </html>
  • Albert ALÍS. Íntim
  • Rui GOMES. Os jardins de Edgar
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> </body> </html>
  • ART PER EMPORTAR 2015
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> </body> </html>
  • MÒNICA CASTANYS. Blancs Infinits
    <p> En aquesta exposició titulada “Blancs infinits” Mònica Castanys prescindeix de la figura en alguns dels seus quadres per concentrar la seva<br /> atenció sobretot en les graduacions de colors, els matisos i la llum que aconsegueix gràcies als blancs de les estovalles o als reflexes dels aparadors.</p>
  • SUMMER TIME 2015
  • Jaime DE CÓRDOBA i Tina RUSIÑOL
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p>Les escultures de Jaime DE CÓRDOBA i les pintures de Tina RUSIÑOL estableixen un diàleg perfecte. Dos llenguatges artístics que es comuniquen i unes obres d’art que interpelen l’espectador i s’obren a la seva lliure interpretació.</p> </body> </html>
  • Fernando ALDAY. Collages
    <p> <strong>Fernando ALDAY</strong> ( Santiago de Chile, 1959)  presenta els seus darrers collages a la galeria Anquin's. <span style="line-height:1.6em;">Els collages de Fernando ALDAY ens parlen del pas del temps. Els documents antics, les cartes i els retalls de diaris personals revelen  la importància de la història en la seva obra, tan de les petites històries privades com de la gran història de l’art. La patina del temps envelleix i embelleix el paper fins a dotar-lo d’entitat pròpia. Fernando ALDAY utilitza amb saviesa i delicadesa aquest preciós material i composa una obra d’art contemporània amb un fort component simbòlic.</span></p>
  • Alejandra CABALLERO "En calma"
    <p> <strong>Alejandra CABALLERO (Madrid, 1974)</strong>,<span style="font-size:10px;"> llicenciada en Belles Arts per la Universitat Complutense de Madrid i amb una sòlida trajectòria artística, realitza la primera individual a la galeria. Alejandra CABALLERO pinta escenes de la vida quotidiana en moments de calma, contemplació o intros-pecció. En l’actual exposició, l’artista ha sortit dels seus característics interiors i les escenes transcorren moltes vegades sota el cel blau o el cel de l’albada.Les seves composicions són harmòniques, utilitza com element simbòlic les portes i les finestres que funcionen com a llindars. Les portes posicionen l’espectador en un altre pla, convertint-lo a vegades en “voyeur” d’aquestes escenes i les finestres son alhora la sortida d’un mateix a l’exterior i font de llum.</span></p>
  • Aurembiaix SABATÉ. "Haikus"
    <p> <strong>Aurembiaix SABATÉ (Bell-lloc d’Urgell, 1980</strong>) és una jove artista emergent guanyadora de nombrosos premis en els darrers anys amb una obra molt personal tan pel que fa a la tècnica com al contingut. Les obres que presenta en la seva primera individual a la galeria Anquin’s estan inspirades en el llibre de Haikus “Postals no escrites”de Felicia Fuster.<br /> La pròpia artista ens comenta:<em> “M’interessa el diàleg que tenim com a éssers humans amb el medi en l’àmbit cognitiu i espiritual. A través de l’observació del natural, vull plasmar instants anecdòtics, juntament amb alguns objectes i símbols (com la flor de crisantem, símbol de l’eternitat, permanència, alegria o perfecció) indagant així en la percepció que existeix quan estem amb atenció, per això la presència dels elements es mostra tan contundent, emergint en el blanc, endinsant-nos en un procés de meditació i calma, a través de la contemplació i la maduració del que s’esdevé en el nostre entorn”</em></p>
  • ART per EMPORTAR 2014
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> </body> </html>
  • DINÀMIC. Didier LOURENÇO
    <p> Exposició de l'obra recent de Didier LOURENÇO i de la nova col.lecció de litografies.</p>
  • Behind the gardens. Benjamín TORCAL
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> </body> </html>
  • CEL D' ESTIU
    <p> Col.lectiva entorn a la temàtica <strong>CEL D'ESTIU. </strong></p> <p> <span style="line-height:1.6em;">Obres de:  </span><strong style="line-height:1.6em;"><span style="line-height:1.6em;">Albert ALÍS, Mònica Castanys, Marta DURAN, Alícia Grau, Didier LOURENÇO, Coia Ibáñez,  Eva LLORENS,  Perico PASTOR i Maria PERELLÓ </span></strong></p> <p> <strong>HORARI D'ESTIU</strong>: De dilluns a divendres: Matins: de 10,30 a 13,30. Tardes: de 17 a 20h. Dissabtes: hores concertades</p> <p> Si us plau, truqueu al mòbil: 666674996 (Pepa) per concertar hora.</p> <p>  </p>
  • Miquel WERT
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><em style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21px; background-color: #ffffff;">En la seva primera individual a la galeria, <span style="font-weight: bold;">Miquel WERT</span> (Barcelona, 1982) presenta diversos dibuixos i carbonets inspirats en <span style="font-weight: bold;">fotografies antigues de Reus. </span>Miquel WERT visita regularment arxius i mercats de segona mà on troba imatges fotogràfiques suggerents que utilitza com a fons d’inspiració pels seus dibuixos.  L’arxiu fotogràfic de <span style="font-weight: bold;">Mas Iglesias</span>, li va proporcionar un material força interessant  i ara ens presenta escenes de Reus i d’un passat que ha quedat en la memòria col·lectiva i que Miquel WERT </em><em style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21px;">ens fa reviure des de la seva especial sensibilitat.</em></p> <p> </p> </body> </html>
  • ART per EMPORTAR
    <p> Obres d'art seleccionades de 34 artistes. Pintura, dibuix i escultura</p>
  • Frank JENSEN i escultures de KUBACH&KROPP
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> </body> </html>
  • Carlos DÍAZ
  • Xavier RODÉS "Basat en fets reals"
    <p> “… <em>el Hopper del Maresme</em>.” – Jair Dominguez: escriptor, Guionista, Radiofonista.</p> <p> “.. <em>La veritat d’en López, però amb esperança</em>..” – Manel Fuentes: periodista, intèrpret musical, aconteixement mediàtic.</p> <p> “.. <em>el pintor del silenci.”</em> Juan José López Burniolo: Notàri, Comunicador.</p> <p> “.. <em>Una mirada íntima i suggerent de la realitat</em>”. Lluís Vidal: Biòleg, professor, radiofonista.</p>
  • DIBUIXANT LA NIT
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p>Una proposta innovadora en la qual 17 joves artistes reivindiquen la vigència del dibuix contemporani.  El projecte ha estat escollit per formar part de la <strong>TARDOR de L'ART</strong>, que es realitza per tot Catalunya:<a href="http://www.anquins.com">http://www.anquins.com</a>  i que vol destacar la labor cultural de les galeries d’art.</p> <p><span style="line-height: 1.6em;">L’exposició  </span><strong style="line-height: 1.6em;">DIBUIXANT LA NIT</strong><span style="line-height: 1.6em;"> té com a fil conductor la tècnica del dibuix i la temàtica de la nit amb reflexions sobre la vigilia, l’insomni i el somni profund. Els dibuixos  s’han realitzat especialment per l’exposició  i aborden el tema des de perspectives ben diverses, però amb una gran qualitat.Fins un total de 17 artistes seleccionats per Jaime DE CÓRDOBA, comissari de l’exposició. Hi participen: Marcos PALAZZI, Jou MONTANO, Pere LLOBERA, Ramon Trias, Teo PEIRÓ, Anna M. Bussot, José Bonell, Ana López Serrano, Mónica SUBIDÉ, Marc HERRERO, Jaime DE CÓRDOBA, Raquel BISTUER, Marcel RUBIO, Tina RUSIÑOL, Alberto Costa, Paula Bruna i Haridian DONÉS.</span></p> </body> </html>
  • COL.LECCIÓ DE LITOGRAFIES I GRAVATS
    <p>La galeria Anquin's ofereix una selecció de litografies i gravats del seu fons,  d'artistes reconeguts: Joan Miró, Cuixart, Clavé,  Tharrats, Subirachs, Saura, David Hockney,  Aguilar Moré, Didier LOURENÇO, Josep Moscardó...</p>
  • MÒNICA CASTANYS "Sense presses"
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><strong>Mònica Castanys </strong>(Barcelona, 1973) presenta les seves darreres pintures a la Galeria d’art Anquin’s sota el títol: <strong>Sense presses</strong>.  Es tracta de  la tercera individual que realitza a la galeria, on sempre ha tingut una molt bona acollida.</p> <p> Amb una sòlida trajectòria artística, Mònica Castanys  ha  exposat la seva obra en galeries de tot el país. En els darrers anys, Anquin’s ha presentat l’obra de Mònica Castanys a França (St’art), Austria (Art Bodensee) i Alemanya (Galeria Burger ), indrets on els col.leccionistes han  apreciat especialment la  qualitat de la seva pintura que  condensa  la millor tradició figurativa a través d’una mirada contemporànea . Properament, la galeria presentarà la seva obra a la Fira d’art de Copenhague i a la Galerie Hegemann d’Alemanya, seguint la vocació d’internacionalització de la galeria i dels seus artistes.</p> <p>En el text de presentació al catàleg, la crítica d’art, Aina Mercader destaca: “ Mònica Castanys congela l’instant quotidià, enfoca un personatge girat per l’atzar i femení per decisió artística, i exalça una situación diaria convertint-la en un esdeveniment que transcendeix el moment… ..Amb una paleta de colors que rememora la impresionista, però amb un traç més expressiu i un gust per il.luminar aquestes escenes estivals, la pintora ofereix una cartografia enigmática de la seva metrópolis imaginada….”</p> <p>Dins el mateix catàleg, diverses cites de galeristes i persones vinculades a la cultura acompanyen les imatges i ens desvelen les diverses sensacions que la seva pintura els provoca.</p> <p>Ana Mombiedro, historiadora de l’art sintetitza: “Pensant, esperant, observant… figures que inmobilitzen l’instant i eternitzen l’efímer. Exalta la presencia i la desconnecta de l’entorn”.</p> <p>Una exposició molt recomenable que podreu visitar del 15 de febrer al 16 de març a la galeria d’art Anquin’s de Reus.</p> <p> </p> </body> </html>
  • Carlos MORAGO - Teresa RIBA
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p>Exposición de pinturas del artista Carlos MORAGO y esculturas de Teresa RIBA en la galeria d'art Anquin's con una presentación exquisita. Ambos artistas han coincidido recientemente  en la Feria Karlsruhe de Alemania, donde la galeria d'art Anquins presentó un magnífico stand a principios de marzo con pinturas de Carlos MORAGO Y un ONE ARTIST SHOW dedicado a Teresa RIBA. Sus obras tuvieron un gran acogida por parte de coleccionistas alemanes.</p> <p><strong>Carlos MORAGO </strong>(Madrid, 1954) destaca por el realismo de sus obras donde predominan los rincones más insospechados y marginados de la arquitectura. Garajes desolados, interiores vacíos, un patio y muros deteriorados con el paso del tiempo. Todo un conjunto de elementos que crean un espacio geométrico de superficies planas y desnudas donde predominan las gamas frías, el blanco y un sutil juego de veladuras que incitan a la meditación de todo aquel que se detiene a admirarlos.</p> <p> </p> <p><strong>Teresa RIBA ( Igualada, 1962) </strong>se licenció en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona en la especialización de escultura. Sus obras, características piezas de bronce y dibujos, muestran un reflejo de la inocencia infantil donde los protagonistas son los niños y jóvenes en situaciones tan cuotidianas como espiar tras una pared, sentir vergüenza o acariciar el agua. Su última colección recoge, bajo el nombre “Entre dits”, todo un conjunto de situaciones en las que los jóvenes de hoy en día se comunican. Haciendo referencia a la evolución de las nuevas tecnologías y como estas han influido en las relaciones humanas, apreciamos esculturas de jóvenes hablando por el teléfono móvil o mandando un mensaje por <em>whatsaap</em>.</p> <p> </p> <p>.</p> </body> </html>
  • Perico PASTOR. Revisitar FORTUNY
    <p>Amb motiu de l'Any Internacional FORTUNY, la <strong>galeria d'art Anquin's</strong> va proposar al reconegut artista <strong>Perico PASTOR</strong> realitzar l'exposició<br /><em>"Revisitar FORTUNY"</em>. L'artista ha creat una magnífica col.lecció d' aquarel·les on dialoga amb l'obra de Marià Fortuny des d'una òptica contemporània. L'exposició està inclosa en el programa d'actes de l'Any Internacional Fortuny de l'Ajuntament de Reus.</p> <p><strong>Perico PASTOR</strong><span> (La Seu d'Urgell, 1953) pintor i dibuixant resident a Barcelona amb una intensa trajectòria artística. Va ser il.lustrador del "New York Times" i actualment de "La Vanguardia". Un dels seus darrers projectes va ser la il.lustració de "La Biblia" realitzada per Enciclopèdia Catalana.</span></p> <p>Es realitzarà l'edició d'una <strong>litografia original</strong> de <strong>Perico PASTOR</strong>. Serà una <strong>edició limitada</strong> a 250 exemplars, a 7 tintes sobre paper Velin-Arches i de mida 34x50cm. Una part d'aquesta edició s'ofereix a <strong>preus especials</strong> a través d'una   campanya de micromecenatge.<span>​</span></p> <p> </p> <p> </p> <p><iframe frameborder="0" height="713" src="http://e.issuu.com/embed.html#8475282/3115290" width="713"></iframe></p>


Disculpeu les molèsties.

Efectueu una nova recerca

Exposicions anteriors