-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<h3 class="media-heading editableLine text-left mce-content-body hasVisual" contenteditable="true" style="position: relative;">Santiago de Chile, 1959</h3>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class="p1"><span class="s1">Els treballs artístics de Fernando Alday aborden el pas del temps a través dels collages. Els documents, els papers antics i la tinta medieval que utilitza per compondre'ls expressen materialment la importància del passat, però, i heus aquí el gir simbòlic de la seva obra, només per fer-nos prendre consciència del present com a veritable motor vital.</span></p>
<p class="p1"><span class="s1"></span></p>
<p class="p1"><span class="s1"><a href="https://www.anquins.com/ca/blog/al-taller-de-fernando-alday-b745.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Fernando Alday</a></span></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class=""><a href="/ca/blog/fernando-alday-b200.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<h3 class="media-heading editableLine text-left hasVisual" style="position: relative;">Mataró, 1961</h3>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class="">“Els seus temes estan fets d’insinuacions, d’apunts que cedeixen el protagonisme a un espectador que haurà de completar l’aventura proposada. Insinuacions urbanes, per tant, realitzades des d’una paleta que es resisteix a posar límits a les seves possibilitats i a tancar el món que representa.” Eudald Camps</p>
<p class=""></p>
<p class=""><a href="https://www.anquins.com/ca/blog/al-taller-d-albert-alis-b748.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Albert Alís</a></p>
<p class=""></p>
<p class=""><a href="https://www.anquins.com//img/cms/ALBERT%20AL%C3%8DS%20cat.pdf" class="btn btn-info btn-sm"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> CV</a></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<h3 class="media-heading editableLine text-left hasVisual" style="position: relative;">Milà, 1966</h3>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class="p1"><span class="s1">Amb una obra escultòrica vinculada a la poesia visual que aborda els temes de la ciutat, la construcció i l’ésser humà, Béatrice Bizot és capaç de representar els trastorns del món contemporani alhora d'incidir en qüestions existencials. S’acostuma a definir a si mateixa com a una escultora literària i, en efecte, és capaç de sorprendre’ns amb un llenguatge estètic propi que construeix una obra que és al mateix temps figurativa, surrealista i intimista.</span></p>
<p class="p1"><span class="s1"> </span></p>
<p class="p1"><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CATÀLEG BÉATRICE BIZOT_ENVIAR MAIL (1).pdf" class="">DESCARREGUEU EL CATÀLEG</a></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class=""><a href="https://www.anquins.com/ca/blog/al-taller-de-beatrice-bizot-b731.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Béatrice Bizot</a></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<p><strong>Sant Cugat del Vallès, 1971</strong></p>
<p></p>
<p>"Tatiana Blanqué deixa enrere el soroll ensordidor de la ciutat que no concedeix cap respir per a la necessària reflexió que ens pot donar les respostes a les moltes preguntes que ens fem i s'endinsa en els oasis de pau dels paratges naturals on la remor de les fulles no interfereix sinó que ...<br /><br /></p>
<p><a href="/ca/blog/tatiana-blanque-b315.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class=""><strong class="">Madrid, 1974 </strong></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class="">De pintura intimista, figurativa, poètica i introspectiva, la madrilenya establerta a Barcelona Alejandra Caballero és capaç d’eliminar de les seves composicions el fet superflu i anecdòtic per centrar-se en unes representacions aparentment simples però plenes de transcendalitat. Per aconseguir-ho, recorre sovint a la figura femenina i al seu entorn més quotidià, així com a la simbòlica presència del mar i a l’empremta de la infància.</p>
<p class=""></p>
<p class=""><a href="https://www.anquins.com/ca/blog/al-taller-d-alejandra-caballero-b728.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Alejandra Caballero</a></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body"><lt-highlighter contenteditable="false" style="display: none; z-index: 1 !important;" class=""><lt-div spellcheck="false" class="lt-highlighter__wrapper" style="width: 851.111px !important; height: 75.5556px !important; transform: none !important; transform-origin: 425.556px 37.7778px !important; zoom: 1 !important; margin-top: 1.37451e-06px !important; margin-left: 1.90039e-05px !important;"><lt-div class="lt-highlighter__scrollElement" style="top: 0px !important; left: 0px !important; width: 851px !important; height: 85px !important;"></lt-div></lt-div></lt-highlighter>
<div class="editable" style="position: relative;" spellcheck="false" data-gramm="false">
<p class="">David Casals té un treball que supera els límits que imposa la figuració per assolir un cert lirisme poètic difícil d'aconseguir en obres que en aparença t'ho estan lliurant tot. La veritat és que aquest artista s'allunya de tendències objectives radicals com l'hiperrealisme o el realisme fotogràfic.<br class="" /><br class="" /></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class=""><a href="/ca/blog/david-casals-b202.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<h3 class="media-heading editableLine text-left hasVisual" style="position: relative;">Barcelona, 1973</h3>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class="">La pintura de Mònica Castanys destaca tant pel color vivíssim de la seva paleta (que, amb un traç especialment expressiu, recorda a la impressionista) com per la seva capacitat gairebé màgica per captar l’instant quotidià. Escenes urbanes plenes de vida i de llum omplen una obra assossegada però a la vegada amb un punt de misteri que ha estat exhibida a nombroses exposicions nacionals i de l’estranger.</p>
<p class=""></p>
<p class=""><strong class=""><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CATÀLEG Mònica Castants 2021 BAIXA.pdf" class="">CATÀLEG DE LA DARRERA EXPOSICIÓ</a></strong></p>
<p class=""><a href="https://www.anquins.com/ca/blog/al-taller-de-monica-castanys-b726.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Mònica Castanys</a></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class=""><strong class="">Barcelona, 1961</strong></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class="">“Els temes són representacions de l'home, la terra i dels seus paisatges, el vent del Cap de Creus, els arbres de la seva infància, la corrent del riu... Paisatges perduts o retinguts en la memòria. Pedra, ciment, ferro, ceràmica...” Flamicell Art Contemporani.<br class="" /><br class="" /></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class=""><a href="/ca/blog/jaime-de-cordoba-b254.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class=""><a href="https://www.anquins.com/img/cms/catàleg de jaime de córdoba definitiu.pdf" class="btn btn-default">Catàleg exposició Dies d'argent</a></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<p><strong>Madrid, 1969</strong></p>
<p></p>
<p>“Les escultures de Jesús Cúria sempre sorprenen gràcies a la increïble força que transmet en elles. Fa autèntics malabars amb les diferents possibilitats que ofereix la figura humana quan ell la combina amb multitud de materials per imprimir a l'obra final un potent dramatisme ple de fantasia i misteri.” <br /><br /></p>
<p><a href="/ca/blog/jesus-curia-b205.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<h3 class="media-heading editableLine text-left hasVisual" style="position: relative;">Barcelona, 1968</h3>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class="">En l’obra del pintor barceloní Carlos Díaz, elaborats i atractius jocs tant de llums i ombres com de composició impregnen de bellesa objectes, indrets i formes que veiem cada dia però que sovint ens passen per desapercebuts. Sent un dels artistes més destacats de la nova generació de pintors catalans que cultiven el realisme des d’una òptica contemporània, Carlos Díaz ha exposat a galeries d’arreu d’Europa i a diferents fires d’art internacional.</p>
<p class=""></p>
<p class=""><a href="https://www.anquins.com/ca/blog/al-taller-de-carlos-diaz-b724.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Carlos Díaz</a></p>
<p class=""><a href="https://carlosdiaz-arte.blogspot.com/p/curriculum.html" class="btn btn-info btn-sm"> CV</a></p>
<p class=""></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<h3 class="media-heading editableLine text-left mce-content-body hasVisual" contenteditable="true" style="position: relative;">Sant Cugat, 1974</h3>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class=""><strong class="">Marta Fàbregas</strong> sempre ha sentit passió pel llenguatge visual. Va estudiar fotografía al IEFC i va cofundar l'Estudi "La fotogràfica" junt amb el també fotògraf Marc Vidal.</p>
<p class="">En els darrers anys, Fàbregas va comença a treballar digitalment sobre fotografies antigues de dones anònimes de finals del XIX i principis del XX i va crear amb diversos materials, collages fotogràfics amb una tècnica que ella anomena Transfotografia. L'artista, en tot aquest procés de transformació de la imatge, vol retornar la dignitat a aquestes dones oblidades, marginades o esclavitzades. </p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class="">Cuba, 1983 Díaz Sosa ha viscut l’art des de nen, amb deu anys ja estudiava dibuix i perspectiva, i quan encara era un adolescent va ingressar a l’Acadèmia Nacional de Belles Arts San Fernando. La seva extraordinària formació amb dibuix i perspectiva es quelcom que no passa desapercebut en veure les seves pintures.<br class="" /><br class="" /></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class=""><strong class="">Mataró, 1955 </strong></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class="">"Marta Duran va estudiar biologia i es va especialitzar en botànica. És per això que el seu coneixement del paisatge i de les flors va més enllà del que és purament visual. Hi batega l'energia de la vida vegetal però també les sensacions personals més íntimes que transmeten. A mesura que ha aconseguit un bon domini de la tècnia pictòrica la seva obra s'ha alliberat de les convencions acadèmiques i ha pogut assolir un llenguatge ben personal. El color i la pinzellada a l'oli flueixen amb una intensitat i amb una potència que no pretén descriure la realitat o les formes naturals, sinó l'essència mateixa dels elements que, d'una manera especial, en jardins i boscos, fan possible la meravella de la vida natural. Més enllà del referent real, l'obra pictòrica assoleix plena autonomia plàstica. La joie de vivre, la bellesa salvatge de colors i formes emergeix en la pintura més lliure de Marta Duran".</p>
<p class="">Manuel Guerrero Brullet. La joie de vivre</p>
<p class="">Crític d'art i comissari d'exposicions.</p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class=""><a href="/ca/blog/marta-duran-b264.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<h3 class="media-heading editableLine text-left mce-content-body hasVisual" contenteditable="true" style="position: relative;"></h3>
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class="">Diverses sèries d’obres que son diferents aproximacions a la recerca d’un equilibri que sempre es troba una mica més enllà. Equilibris en la forma, la posició, el color i la llum, que tenen lligams amb el silenci, la solitud buscada i la distància de tot i tothom</p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<h3 class="media-heading editableLine text-left mce-content-body hasVisual" style="position: relative;" contenteditable="true">Matosinhos (Portugal), 1973</h3>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class="p1"><span class="s1">El pintor d’origen portuguès però català per afecció Rui Gomes recupera la narrativitat de la Nova Figuració sense oblidar les característiques semàntiques de la pintura. Distribuint l’obra en diverses sèries, manifesta experiències i inquietuds en unes pintures plenes d’una abstracció fantasiosa que són capaces de fer-nos enfrontar amb un somriure a l’absurd de la vida.</span></p>
<p class="p1"><span class="s1"></span></p>
<p class="p1"><span class="s1"><a href="https://www.anquins.com/ca/blog/en-el-taller-de-rui-gomes-b734.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Rui Gomes</a></span></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<p><span class="tlid-translation translation"><span title="">"</span><span title="">El resultat</span> <span title="">estètic</span> <span title="" class="">li arriba a</span> <span title="">l'artista,</span> <span title="">però</span> <span title="">Núria</span> <span title="">Guinovart</span> <span title="">no</span> <span title="">és</span> <span title="">el primer que</span> <span title="">busca</span> <span title="" class="">en les seves obres</span><span title="">.</span> <span title="">La voluntat</span> <span title="">expressiva</span> <span title="">dins</span> <span title="">la qual</span> <span title="">es</span> <span title="">mou</span> <span title="">té</span><span title="" class="">, sobretot,</span> <span title="">ple</span> <span title="">desig</span> <span title="">comunicatiu</span> <span title="">cap als altres</span> <span title="">i</span> <span title="">cap a -</span> <span title="">insistim</span> <span title="">-</span> <span title="" class="">ella mateixa</span> <span title="">com a primera</span> <span title="">receptora de les</span> <span title="">emocions</span> <span title="">que li</span> <span title="">neixen</span> <span title="" class="">a mesura que</span> <span title="">es</span> <span title="">manifesta.</span> <span title="">Passió</span> <span title="">i</span> <span title="">sensibilitat</span> <span title="">s'ajunten</span> <span title="">i s'expressen</span> <span title="">amb</span> <span title="">valentia</span> <span title="">dins d'un</span> <span title="">natural</span> <span title="">sentit</span> <span title="">de la mesura.</span> <span title="">En el fons</span> <span title="">es llança</span> <span title="">cap al que</span> <span title="">només</span> <span title="">intueix</span> <span title="">i que</span> <span title="">li és</span> <span title="">desconegut,</span> <span title="">però</span> <span title="">procura</span> <span title="">actuar</span> <span title="" class="">amb seny</span><span title="">.</span> <span title="">Per</span> <span title="">això la seva obra</span> <span title="">ens</span> <span title="">arriba</span> <span title="">i</span> <span title="">ens</span> <span title="">complau</span><span title="">.</span> <span title="">"</span><br /><span title="">Josep Mª</span> <span title="">Cadena i</span> <span title="">Raimond</span> <span title="" class="">Maragall</span></span></p>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<h3 class="media-heading editableLine text-left hasVisual" style="position: relative;">Reus, 1962</h3>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class="">Amb una obra rica en significats i emocions, la pintora i músic Coia Ibáñez parteix d’una tècnica pròpia fruit d’anys d’experimentació per crear textures i baixos relleus que desperten un efecte gairebé escultòric. Com a una peça musical, el dinamisme de línies sinuoses i el gust per les repeticions marquen el ritme de la seva pintura plena de colors brillants i espurnes irisades. </p>
<p class=""></p>
<p class=""><a href="https://www.anquins.com/ca/blog/al-taller-de-coia-ibanez-ferrater-b743.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Coia Ibàñez Ferrater</a></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class=""><a href="/ca/blog/coia-ibanez-ferrater-b265.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<h3 class="media-heading editableLine text-left hasVisual" style="position: relative;">Salten, 1957</h3>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class="">Les pintures abstractes de Frank Jensen parteixen d’una estructura sòlida i una composició equilibrada i geomètrica plena d’harmonia i bellesa. Amb un tractament intens del color, es tracta d’una abstracció que, a la vegada que apel·la al concepte i a les idees, aconsegueix explicar històries que provoquen sensacions profundes a l’espectador.</p>
<p class=""></p>
<p class=""><a href="https://www.anquins.com/ca/blog/al-taller-de-frank-jensen-b732.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Frank Jensen</a></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class=""><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CATÀLEG Frank Jensen_1.pdf" class="btn btn-default">Catàleg de l'exposició <em class="">Crossroads</em></a></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class=""><a href="/ca/blog/frank-jensen-b204.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<p><strong>Livia Kubach (Bad Münster am Stein, 1966) Michael Kropp (Kölh 1960)</strong></p>
<p></p>
<p>"El que fascina l'espectador sobre les obres de Livia Kubach i Michael Kropp és, sobretot, l'aspecte distintiu estètic de les escultures. El treball de la parella d'artistes es caracteritza per un disseny ...</p>
<p></p>
<p><a href="/ca/blog/kubach-kropp-b213.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<h3 class="media-heading editableLine text-left hasVisual" style="position: relative;">Barcelona, 1976</h3>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class="">Amb una obra plàstica que confronta mètodes tradicionals de la pintura i el dibuix amb reproduccions mecàniques de mitjans de comunicació contemporanis, Marta Lafuente construeix una poètica que és capaç d'abordar l'exploració de l'individu tant en la recerca de la pròpia existència com en el seu procés d’enfrontar-se al pas del temps.</p>
<p class=""><strong class=""></strong></p>
<p class=""></p>
<p class=""><a href="https://www.anquins.com/ca/blog/al-taller-de-marta-lafuente-b746.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Marta Lafuente</a></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class=""><a href="/ca/blog/marta-lafuente-b312.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<h3 class="media-heading editableLine text-left mce-content-body hasVisual" contenteditable="true" style="position: relative;">Ponts, 1968</h3>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class="">Joanpere Massana va néixer a Ponts, el 1968 i és un artista plàstic català. Es va llicenciar en Belles Arts en l’especialitat d’Escultura per la Facultat de Belles Arts “Sant Jordi” de Barcelona. És professor d’Escultura a l’Escola Superior d’Art i Disseny Ondara, a Tàrrega. La seva obra s’origina sobre la base de llibres: “El llibre dels jocs”, “Un llibre per Jana”, “Il llibre dell’acqua”, etc. Va rebre el primer premi en pintura el 1992, que organitzava la Generalitat de Catalunya. La seva obra està entre les principals col·leccions europees, amb gran èmfasi a Itàlia (pintura, escultura, instal·lacions, dibuixos, gravats, vídeo instal·lacions, etc.). Ha estat el primer artista a exposar de forma individual al Palazzo delle Arti Napoli (2007).</p>
<p class=""></p>
<p class=""><a href="https://www.anquins.com//img/cms/CATA%CC%80LEG%20JOANPERE%20MASSANA%2C%202022.pdf"><b>CATÀLEG DE L'EXPOSICIÓ</b></a></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class=""><a href="https://www.anquins.com/ca/blog/al-taller-de-joanpere-massana-b747.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Joanpere Massana</a></p>
<p class=""></p>
<p class=""><a href="https://www.anquins.com//img/cms/j%20massana%20cv%20catala.pdf" class="btn btn-info btn-sm"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> CV</a></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<h3 class="media-heading editableLine text-left mce-content-body hasVisual" style="position: relative;" contenteditable="true">Premià de mar, 1968</h3>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class="">Artista d’un optimisme explosiu que sacseja l’espectador, Didier Lourenço construeix des de la sinceritat una obra evocadora i suggerent sempre lligada a l’experiència vital. Malgrat la varietat temàtica dels seus quadres, l’ús cada cop més enèrgic de colors explosius i potents, i el gust pel joc amb les textures encaminen sempre l’obra de Lourenço cap a una direcció: la de l’exaltació a la joia de viure.</p>
<p class=""></p>
<p class=""><a href="https://www.anquins.com/ca/blog/al-taller-de-didier-lourenco-b725.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Didier Lourenço</a></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class=""><a href="/ca/blog/didier-lourenco-b233.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<h3 class="media-heading editableLine text-left mce-content-body hasVisual" contenteditable="true" style="position: relative;">Girona, 1970</h3>
</div>
</div>
</div>
</div>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<p><strong>Madrid, 1954</strong> </p>
<p></p>
<p></p>
<p><a href="/ca/blog/carlos-morago-b203.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class="">“Moscardó recorre sovint a la compressió de l’espai, tot reordenant alguns referents geogràfics i jugant amb els diferents plans de composició; aquest aspecte lúdic és una altra de les característiques de la seva obra, que reflecteix la seva mirada optimista i vital sobre els fets quotidians.” <br class="" /><br class="" /></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class=""><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CATÀLEG Josep Moscardó (1).pdf" class="">CATÀLEG DE L'EXPOSICIÓ</a></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<h4 class="media-heading editableLine text-left mce-content-body" style="position: relative;" contenteditable="true">Medina del Campo, 1978</h4>
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class="">"Concebo totes les escenes amb el desig i la intenció de reivindicar el dret a la contemplació, de dur a l'espectador a apreciar la realitat d'una nova manera, en la qual l'experimentació i el gaudi estètic estiguin garantits." - Laura Nieto</p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class=""><span class="">Va néixer a la Seu d’Urgell el 1953. Estudià a Barcelona, emigrà a Nova York el 1976, i s’hi quedà uns dotze anys. Va publicar les seves il·lustracions a Harper’s, The Village Voice, i sobretot a The New York Times, la qual cosa li va permetre de pintar sense presses.</span><br class="" /><span class="">El 1980 exposa per primera vegada, al Cornelia Street Café, de Nova York, i al 1983 per primera vegada en una galeria: Estampa de Madrid. Des d’aleshores ha compaginat il·lustració i pintura, amb exposicions a Barcelona, Madrid, Granada, Hong Kong, París, Tokio, Sag Harbor, Miami...Des de 1989 viu a Barcelona, dedicat plenament a la pintura, la il·lustració de prensa (El Pais, Internacional Herald Tribune, La vanguardia...) o editorial (Amigos, el Pequeño cuento,La Bíblia...) i a projectes diversos.</span><br class="" /><span class="">Casat, amb quatre fills, practica el rem i l’esquí de fons, és addicte a la música i la lectura, i no és mal cuiner.</span><br class="" /><br class="" /></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<h1 class="media-heading editableLine text-left" style="position: relative;">Carmen Pastrana</h1>
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class=""><span class="">Allò que passa al món de </span><span class="hiddenSpellError" onkeypress="MORFOLOGIK_RULE_CA_ES---#---undefined---#---Possible error ortogràfic.---#---Carmèn#Carme#Carmel#Caiman#Germen#Armen#Fermen#Carden#Arman#Carmanh#Carmes#Hermann#Karman#Bàrman#Calmen#Carien#Carmena#Carmene#Carmeni#Carmeno#Carmenà#Carmení#Carren#Cartén#Carvèn#Carvén#Carèn#Cermet#Cernen#Cerumen#Ermen#Termèn#Car men---#---Carmen">Carmen</span><span class=""> </span><span class="hiddenSpellError" onkeypress="MORFOLOGIK_RULE_CA_ES---#---undefined---#---Possible error ortogràfic.---#---Estrena#Estrenà#Destrena#Destrene#Destrenà#Estrene---#---Pastrana">Pastrana</span><span class=""> ho fa en o contra el buit, aquest blanc impol·lut dels seus fons que, indubtablement, es converteix al final en un inesperat protagonista més de les seves impecables escenes. Amb prou feines poblades, desolades, metafísiques, aquestes desenvolupen diàlegs succints</span><span class="">, però</span><span class=""> molt intensos on algú o alguna cosa es relaciona amb algun altre element i, en efecte, també amb el buit insondable que l'envolta. O contra ell.</span></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<p>Entre 1975 i 1980 Víctor Pedra va cursar estudis de Belles Arts a la Facultat de Barcelona, que va completar amb cursos de gravat i ceràmica a la mateixa facultat. Després dels seus estudis, el pintor va viatjar entre 1980 i 1982 per Europa per completar la seva formació i es va iniciar en l'escultura. Amb el pas dels anys, l'escultura...<br /><br /></p>
<p><a href="/ca/blog/victor-pedra-b287.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<h3 class="media-heading editableLine text-left mce-content-body hasVisual" contenteditable="true" style="position: relative;">Sabadell, 1961</h3>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class="">Maria Perelló, pintora, nascuda a Sabadell el 1961, ha centrat les seves darreres obres en la figura humana i l'aigua, com un element que li permet donar color, transparència i llum a les seves composicions, i, alhora, desdibuixar i donar moviment a les formes. L’artista ens sorprèn amb noves temàtiques, com ara els paisatges nevats.</p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class=""><a href="/ca/blog/maria-perello-b215.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<h1 class="media-heading editableLine text-left" style="position: relative;">Francesca Poza</h1>
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class="">L'artista Francesca Poza tendeix a l’abstracció en la seva obra. Tot i que no abandona completament els elements figuratius, crea textures i profunditats. La seva intenció és reproduir, retratar el que és orgànic. Crear noves formes des de les quals el món natural es desintegra cap a una profunda i íntima representació de la seva estructura.</p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<h3 class="media-heading editableLine text-left mce-content-body hasVisual" style="position: relative;" contenteditable="true">Barcelona, 1974</h3>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<div class="page" title="Page 1">
<div class="layoutArea">
<div class="column">
<p class=""><span class="">Àlex Prunés va néixer a Barcelona el 1974. Es va graduar de de la Universitat de Barcelona i el seu principal interès va ser la pintura. Més tard va completar el seu màster també a la Universitat de Barcelona aquest cop amb l'enfocament clau en el realisme i el medi ambient i finalment es va convertir en Doctor en Belles Arts el 2017. Àlex ha estat pintant paisatges i ciutats realistes amb el toc del que és estrany i tràngol com a estat. Vol capturar l'espectador i crear narratives fantàstiques que combinen la realitat i l'imaginat.</span></p>
<p class=""><span class=""></span></p>
<p class=""><span class=""><a href="https://www.anquins.com/es/blog/en-el-taller-de-alex-prunes-b711.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Àlex Prunés</a></span></p>
<p class=""><span class=""></span></p>
<p class=""><span class=""><button type="button" class="btn btn-info btn-sm"> <span class="glyphicon glyphicon-"></span> <a href="https://www.anquins.com//img/cms/A%CC%81LEX%20PRUNE%CC%80S%20cat.pdf">CV</a></button></span></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<h3 class="media-heading editableLine text-left mce-content-body hasVisual" contenteditable="true" style="position: relative;">Sant Joan de Vilatorrada, 1970</h3>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class="">Pintor que va completar la seva formació amb estudis de disseny gràfic i d'arts aplicades a l'Escola d'Arts i Oficis de Vic (1990-1995). Els paisatges, les arquitectures urbanes, les grans ciutats, els gratacels i les panoràmiques, que sovint es confonen amb imatges de la realitat, li permeten crear un ...<br class="" /><br class="" /></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class=""><a href="/ca/blog/lluis-puiggros-b311.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<p><strong>Tarragona, 1978</strong></p>
<p></p>
<p>Amb la fotografia, Lluc Queralt es va deixar portar pel món: en terres en guerra com Palestina, Síria, Grècia, Estats Units, països de l'est ... però també terres nòrdiques com Islàndia, país amb el qual va crear vincles estrets i on no deixa de tornar per pintar i exposar.<br /><br /></p>
<p><a href="/ca/blog/lluc-queralt-b313.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<h2 class="media-heading editableLine text-left hasVisual" style="position: relative;">Bilbao, 1951</h2>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class="">Obres com la seva ratifiquen la vigència del medi perquè tenen el que fa de la pintura una forma d'expressió insubstituïble: la pinzellada com a residu sòlid que conserva la seva fluïdesa essencial -la de l'oli i també la del gest-, i el gest com a materialització del pensament. La pintura és poesia calcificada. Una excrescència de la mirada poètica, ni més ni menys.</p>
<p class="">“La poesía es prosa a cámara lenta.” –<em class="">Nicholson Baker</em></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<h3 class="media-heading editableLine text-left hasVisual" style="position: relative;">Igualada, 1962</h3>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class=""> <span class="s1">L’escultura figurativa de Teresa Riba té un caràcter tàctil que empeny l’espectador a participar en la construcció del significat de l’obra. L’artista reflexiona sobre la identitat, el sentiment i la persona, però sobretot al voltant de la comunicació gràcies a la creació d’un diàleg entre obra i públic en què serà l’escultura qui acabi interrogant l’espectador i no al revés.</span></p>
<p class=""><span class="s1"></span></p>
<p class=""><span class="s1"><a href="https://www.anquins.com/ca/blog/al-taller-de-teresa-riba-b730.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Al taller de Teresa Riba</a></span></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<p><strong>Barcelona, 1978</strong></p>
<p></p>
<p>"Oliver Roura és un dels nostres grans poetes de la geometria i el color... L'equlibri i harmonia de serenor gairabé matemàtica amb què els quadres se'ns ofereixen als ulls són, de fet, resultat d'un treball experimental sobre tensions de signe divers. Tensió en els motius que configuren l'univers Roura.."<br /><br /></p>
<p><a href="/ca/blog/oliver-roura-b209.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<h3 class="media-heading editableLine text-left hasVisual" style="position: relative;">Palafrugell, 1960</h3>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class="">Amb unes composicions d’un impacte expressiu irresistible, l’obra de l’artista i dissenyador gràfic Jordi Sàbat es pot incloure en el terreny de la poesia visual. El joc constant d’interpretacions i reinterpretacions d’objectes i paraules que proposa Sàbat té el mèrit de ser capaç de provocar a l’espectador un somriure al mateix temps que una reflexió profunda.</p>
<p class=""></p>
<p class=""><a href="https://www.anquins.com/img/cms/sabat21.pdf" class=""><span style="font-size: 18px; color: #ff0000;" class="">Descarregar catàleg</span></a></p>
<p class=""></p>
<p class=""><a href="https://www.anquins.com/ca/blog/al-taller-de-jordi-sabat-b723.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Jordi SÀBAT</a></p>
<p class=""></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<h3 class="media-heading editableLine text-left mce-content-body hasVisual" contenteditable="true" style="position: relative;">Bell-lloc d'Urgell (LLeida), 1980</h3>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class="">El simbolisme de l’obra plàstica d’Aurembiaix Sabaté està carregat d’idees, bellesa i continguts poètics, i, a la vegada, partint com parteix de l’observació del natural, és també un simbolisme ben viu. Amb preferència per la pintura i el gravat sobre suports diversos, l’artista està interessada en el diàleg dels éssers humans amb el medi tant des del punt de vista cognitiu com espiritual.</p>
<p class=""></p>
<p class=""><a href="https://www.anquins.com/ca/blog/al-taller-d-aurembiaix-sabate-b729.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Aurembiaix Sabaté</a></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class=""><a href="/ca/blog/aurembiaix-sabate-b266.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<p>Vic, 1962. Presenta un obra d’arrel clàssica però amb connotacions ben contemporànies, tant pel que fa a la temàtica com pel gran dinamisme de les seves composicions. Els seus bronzes ens recorden els gran mestres de la fosa del S. XIX, pel seu gran domini de la tècnica, els acabats i les pàtines. L’artista modela amb gran ...<br /><br /></p>
<p><a href="/ca/blog/pere-sala-b237.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<p><strong>Alforja (Tarragona)</strong></p>
<p></p>
<p>Aquesta artista nascuda a Alforja i resident a Barcelona té una llarga trajectòria. Ha exposat a Suïssa, Alemanya, Portugal, França, Japó i a l'estat espanyol destaca la seva participació en diverses ocasions en la fira d’Art Contemporani ARCO des de l’any 1993.</p>
<p></p>
<p><a href="/ca/blog/isabel-saludes-b211.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<h3 class="media-heading editableLine text-left hasVisual" style="position: relative;">Barcelona, 1978</h3>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class="p1"><span class="s1">L'arquitectura com a motiu pictòric per parlar de la llum, el pas del temps i l'absència. L'artista barcelonina Bea Sarrias parteix de la tècnica i de la tradició realista per "retratar" espais plens de llums i ombres que, siguin interiors o exteriors, amaguen l'ànima dels que els han habitat i transitat. El 2019 realitza el projecte INSIDE: l'execució d'un mural de la nova seu de l'OTAN realitzat dins el mateix edifici a Brussel·les.</span></p>
<p class="p1"><span class="s1"></span></p>
<p class="p1"><span class="s1"><a href="https://www.anquins.com/ca/blog/al-taller-de-bea-sarrias-b735.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Bea Sarrias</a></span></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class=""><a href="/ca/blog/bea-sarrias-b320.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<h3 class="media-heading editableLine text-left hasVisual" style="position: relative;">Barcelona, 1974</h3>
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class=""></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class="">La pintura de Surinyac convida a una observació a certa distància. Captiva l'espectador amb escenes en principi convencionals i paisatgístiques, però que transmeten una gran calma i pau: una platja, una muntanya nevada, un sotabosc o... Ens sembla que estem contemplant una obra gairebé fotogràfica, certament de gran qualitat i enorme complexitat tècnica, que sap increpar l'ànima i portar-nos a un lloc tranquil.</p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<p><strong>Barcelona, 1974</strong></p>
<p></p>
<p>Grau Superior 1992-1999Estudis superiors d’Arquitectura a l'Escola Tècnica Superior d'Arquitectura del Vallès (ETSAV), Sant Cugat del Vallès (Barcelona), Universitat Politècnica de Catalunya (UPC). 2000Projecte Final de Carrera i obtenció del títol d’Arquitecte. <br /><br /></p>
<p><a href="/ca/blog/oriol-texidor-b263.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<h3 class="media-heading editableLine text-left mce-content-body hasVisual" contenteditable="true" style="position: relative;">Barcelona, 1982</h3>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class=""><span class="">El pintor i muralista Miquel Wert s’acosta a la teatralitat de la vida quotidiana i qüestiona la representació del subconscient col·lectiu amb unes fascinants estampes plàstiques que reconstrueixen un passat recent que sembla esvair-se de la memòria. Llicenciat en Belles Arts i mereixedor de premis com el del LIV Certamen Internacional de Dibuix Ynglada-Guillot, les seves obres s’exhibeixen internacionalment a nombroses exposicions individuals i col·lectives des de l’any 2000.</span></p>
<p class=""><span class=""></span></p>
<p class=""><span class=""><a href="https://www.anquins.com/ca/blog/al-taller-de-miquel-wert-b727.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Miquel Wert</a></span></p>
<p class=""><span class=""></span></p>
<p class=""><span class=""><a href="#" class="btn btn-info btn-sm"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> CV</a></span></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<h1 class="media-heading editableLine text-left" style="position: relative;">Barcelona, 1960</h1>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class="">Amb una obra de gran format a l’oli sobre tela, malgrat que avui en dia està experimentant amb altres materials, Montse Valdés exhibeix una tècnica exquisida que, plena de sentit, transcendeix el mer academicisme: les seves creacions s’emmarquen en un realisme lliure (o, com ella mateixa anomena, <em class="">desfet</em>) que permet a l’espectador arribar a la bellesa interior dels rostres i els éssers humans que s’hi representen.</p>
<p class=""></p>
<p class=""><a href="https://www.anquins.com/ca/blog/al-taller-de-montse-valdes-b736.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Montse Valdés</a></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</body>
</html>