Artistes de la galería

  • Jordi SÀBAT
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left hasVisual" style="position: relative;">Palafrugell, 1960</h3> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">Amb unes composicions d’un impacte expressiu irresistible, l’obra de l’artista i dissenyador gràfic Jordi Sàbat es pot incloure en el terreny de la poesia visual. El joc constant d’interpretacions i reinterpretacions d’objectes i paraules que proposa Sàbat té el mèrit de ser capaç de provocar a l’espectador un somriure al mateix temps que una reflexió profunda.</p> <p class=""></p> <p class=""><a href="https://www.anquins.com/ca/blog/al-taller-de-jordi-sabat-b723.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Jordi SÀBAT</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Albert ALÍS
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><strong>Mataró, 1961 </strong></p> <p></p> <p>“Els seus temes estan fets d’insinuacions, d’apunts que cedeixen el protagonisme a un espectador que haurà de completar l’aventura proposada. Insinuacions urbanes, per tant, realitzades des d’una paleta que es resisteix a posar límits a les seves possibilitats i a tancar el món que representa.” Eudald Camps</p> <p></p> <p><a href="/ca/blog/albert-alis-b214.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p> </body> </html>
  • Alejandra CABALLERO
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><strong class="">Madrid, 1974 </strong></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">De pintura intimista, figurativa, poètica i introspectiva, la madrilenya establerta a Barcelona Alejandra Caballero és capaç d’eliminar de les seves composicions el fet superflu i anecdòtic per centrar-se en unes representacions aparentment simples però plenes de transcendalitat. Per aconseguir-ho, recorre sovint a la figura femenina i al seu entorn més quotidià, així com a la simbòlica presència del mar i a l’empremta de la infància.</p> <p class=""></p> <p class=""><a href="#" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Alejandra Caballero</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Àlex PRUNÉS
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><strong>Barcelona, 1974</strong></p> <p></p> <p>"La seva obra és el reflex de la seva personalitat, equilibrada i formalment realista, però carregada de misteri i de màgia." Mireia Puente Vilardel​ <br /><br /></p> <p><a href="/ca/blog/alex-prunes-b327.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p> </body> </html>
  • Aurembiaix SABATÉ
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left mce-content-body" contenteditable="true" style="position: relative;">Bell-lloc d'Urgell (LLeida), 1980</h3> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">El simbolisme de l’obra plàstica d’Aurembiaix Sabaté està carregat d’idees, bellesa i continguts poètics, i, a la vegada, partint com parteix de l’observació del natural, és també un simbolisme ben viu. Amb preferència per la pintura i el gravat sobre suports diversos, l’artista està interessada en el diàleg dels éssers humans amb el medi tant des del punt de vista cognitiu com espiritual.</p> <p class=""></p> <p class=""><a href="https://www.anquins.com/ca/blog/al-taller-d-aurembiaix-sabate-b729.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Aurembiaix Sabaté</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><a href="/ca/blog/aurembiaix-sabate-b266.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Bea SARRIAS
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left hasVisual" style="position: relative;">Barcelona, 1978</h3> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="p1"><span class="s1">L'arquitectura com a motiu pictòric per parlar de la llum, el pas del temps i l'absència. L'artista barcelonina Bea Sarrias parteix de la tècnica i de la tradició realista per "retratar" espais plens de llums i ombres que, siguin interiors o exteriors, amaguen l'ànima dels que els han habitat i transitat. El 2019 realitza el projecte INSIDE: l'execució d'un mural de la nova seu de l'OTAN realitzat dins el mateix edifici a Brussel·les.</span></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><a href="/ca/blog/bea-sarrias-b320.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Beatrice BIZOT
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left mce-content-body hasVisual" contenteditable="true" style="position: relative;">Milà, 1966</h3> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="p1"><span class="s1">Amb una obra escultòrica vinculada a la poesia visual que aborda els temes de la ciutat, la construcció i l’ésser humà, Béatrice Bizot és capaç de representar els trastorns del món contemporani alhora d'incidir en qüestions existencials. S’acostuma a definir a si mateixa com a una escultora literària i, en efecte, és capaç de sorprendre’ns amb un llenguatge estètic propi que construeix una obra que és al mateix temps figurativa, surrealista i intimista.</span></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><a href="https://www.anquins.com/ca/blog/al-taller-de-beatrice-bizot-b731.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Béatrice Bizot</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><a href="/ca/blog/beatrice-bizot-b314.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Benjamín TORCAL
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><strong>Barcelona, ​​1959</strong></p> <p></p> <p>Llicenciat en Belles Arts (Universitat de Barcelona). L'expressió pictòrica és per Benjamí Torcal una necessitat vital, una exigència de la pròpia existència. Cadascuna de les seves obres es converteix en un espai de confrontació en què l'artista llança a l'espectador referències filtrades per la seva actitud vital.<br /><br /></p> <p><a href="/ca/blog/benjamin-torcal-b283.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p> </body> </html>
  • Carlos DÍAZ
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left hasVisual" style="position: relative;">Barcelona, 1968</h3> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">En l’obra del pintor barceloní Carlos Díaz, elaborats i atractius jocs tant de llums i ombres com de composició  impregnen de bellesa objectes, indrets i formes que veiem cada dia però que sovint ens passen per desapercebuts. Sent un dels artistes més destacats de la nova generació de pintors catalans que cultiven el realisme des d’una òptica contemporània, Carlos Díaz ha exposat a galeries d’arreu d’Europa i a diferents fires d’art internacional.</p> <p class=""></p> <p class=""><a href="https://www.anquins.com/ca/blog/al-taller-de-carlos-diaz-b724.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Carlos Díaz</a></p> <p class=""></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Carlos MORAGO
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><strong>Madrid, 1954</strong> </p> <p></p> <p></p> <p><a href="/ca/blog/carlos-morago-b203.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p> </body> </html>
  • Coia IBAÑEZ FERRATER
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p>Reus, 1962</p> <p>"Ibáñez sap que no hi ha univers que càpiga en un quadre, però que alguns dels seus camins poden habitar una tela. Ho sap i ens els ensenya" Aleix Cort</p> <p></p> <p><a href="/ca/blog/coia-ibanez-ferrater-b265.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p> </body> </html>
  • David CASALS
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p>"David Casals te un treball que supera els límits que imposa la figuració per assolir un cert lirisme poètic difícil d'aconseguir en obres que en aparença t'ho estan lliurant tot. La veritat és que aquest artista s'allunya de tendències objectives radicals com l'hiperrealisme o el realisme fotogràfic."<br /><br /></p> <p><a href="/ca/blog/david-casals-b202.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p> </body> </html>
  • Didier LOURENÇO
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left mce-content-body hasVisual" contenteditable="true" style="position: relative;">Premià de mar, 1968</h3> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">Artista d’un optimisme explosiu que sacseja l’espectador, Didier Lourenço construeix des de la sinceritat una obra evocadora i suggerent sempre lligada a l’experiència vital. Malgrat la varietat temàtica dels seus quadres, l’ús cada cop més enèrgic de colors explosius i potents, i el gust pel joc amb les textures encaminen sempre l’obra de Lourenço cap a una direcció: la de l’exaltació a la joia de viure.</p> <p class=""></p> <p class=""><a href="https://www.anquins.com/ca/blog/al-taller-de-didier-lourenco-b725.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Didier Lourenço</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><a href="/ca/blog/didier-lourenco-b233.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Fernando ALDAY
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left mce-content-body" contenteditable="true" style="position: relative;">Santiago de Chile, 1959</h3> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="p1"><span class="s1">Els treballs artístics de Fernando Alday aborden el pas del temps a través dels collages. Els documents, els papers antics i la tinta medieval que utilitza per compondre'ls expressen materialment la importància del passat, però, i heus aquí el gir simbòlic de la seva obra, només per fer-nos prendre consciència del present com a veritable motor vital.</span></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><a href="/ca/blog/fernando-alday-b200.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Frank JENSEN
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left mce-content-body hasVisual" contenteditable="true" style="position: relative;">Salten, 1957</h3> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">Les pintures abstractes de Frank Jensen parteixen d’una estructura sòlida i una composició equilibrada i geomètrica plena d’harmonia i bellesa. Amb un tractament intens del color, es tracta d’una abstracció que, a la vegada que apel·la al concepte i a les idees, aconsegueix explicar històries que provoquen sensacions profundes a l’espectador.</p> <p class=""></p> <p class=""><a href="#" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Frank Jensen</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><a href="/ca/blog/frank-jensen-b204.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Isabel SALUDES
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><strong>Alforja (Tarragona)</strong></p> <p></p> <p>Aquesta artista nascuda a Alforja i resident a Barcelona té una llarga trajectòria. Ha exposat a Suïssa, Alemanya, Portugal, França, Japó i a l'estat espanyol destaca la seva participació en diverses ocasions en la fira d’Art Contemporani ARCO des de l’any 1993.</p> <p></p> <p><a href="/ca/blog/isabel-saludes-b211.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p> </body> </html>
  • Jaime DE CÓRDOBA
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><strong>Barcelona, 1961</strong></p> <p></p> <p>“Els temes són representacions de l'home, la terra i dels seus paisatges, el vent del Cap de Creus, els arbres de la seva infància, la corrent del riu... Paisatges perduts o retinguts en la memòria. Pedra, ciment, ferro, ceràmica...” Flamicell Art Contemporani.<br /><br /></p> <p><a href="/ca/blog/jaime-de-cordoba-b254.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p> </body> </html>
  • Jesús CURIÁ
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><strong>Madrid, 1969</strong></p> <p></p> <p>“Les escultures de Jesús Cúria sempre sorprenen gràcies a la increïble força que transmet en elles. Fa autèntics malabars amb les diferents possibilitats que ofereix la figura humana quan ell la combina amb multitud de materials per imprimir a l'obra final un potent dramatisme ple de fantasia i misteri.” <br /><br /></p> <p><a href="/ca/blog/jesus-curia-b205.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p> </body> </html>
  • Josep MOSCARDO
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p>“Moscardó recorre sovint a la compressió de l’espai, tot reordenant alguns referents geogràfics i jugant amb els diferents plans de composició; aquest aspecte lúdic és una altra de les característiques de la seva obra, que reflecteix la seva mirada optimista i vital sobre els fets quotidians.”  <br /><br /></p> <p><a href="/ca/blog/josep-moscardo-b220.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p> </body> </html>
  • Joanpere MASSANA
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p>Ponts, el 1968</p> <p>Joanpere Massana va néixer a Ponts, el 1968  i és un artista plàstic català. Es va llicenciar en Belles Arts en l’especialitat d’Escultura per la Facultat de Belles Arts “Sant Jordi” de Barcelona. És professor d’Escultura a l’Escola Superior d’Art i Disseny Ondara, a Tàrrega. La seva obra s’origina sobre la base de llibres: “El llibre dels jocs”, “Un llibre per Jana”, “Il llibre dell’acqua”, etc. Va rebre el primer premi en pintura el 1992, que organitzava la Generalitat de Catalunya. La seva obra està entre les principals col·leccions europees, amb gran èmfasi a Itàlia (pintura, escultura, instal·lacions, dibuixos, gravats, vídeo instal·lacions, etc.). Ha estat el primer artista a exposar de forma individual al Palazzo delle Arti Napoli (2007).</p> </body> </html>
  • Joaquin MATEO
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><strong>Escatrón, Zaragoza 1958 </strong></p> <p></p> <p>El pintor Joaquim Mateo s'inicia l'any 1975 els seus estudis artístics a l'Escola d'Arts Aplicades i Oficis Artístics de Barcelona i l'any 1976 ingressa a la Facultat de Belles Arts Sant Jordi de Barcelona. El 1982 obté la Llicenciatura en aquesta Facultat.<br /><br /></p> <p><a href="/ca/blog/joaquin-mateo-b234.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p> </body> </html>
  • Jordi PINTO
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><strong>Cardona, 1968</strong></p> <p></p> <p>“...La seva obra provoca un somriure, per la simpatia que transmet en les formes de les figures i els paisatges, i pel color utilitzat, que aplica a manera d'intuïció. Converteix la pintura en màgia..." -La galeria, de San Cugat  </p> <p><a href="/ca/blog/jordi-pinto-b302.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p> </body> </html>
  • Kubach & KROPP
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><strong>Livia Kubach (Bad Münster am Stein, 1966) Michael Kropp (Kölh 1960)</strong></p> <p></p> <p>"El que fascina l'espectador sobre les obres de Livia Kubach i Michael Kropp és, sobretot, l'aspecte distintiu estètic de les escultures. El treball de la parella d'artistes es caracteritza per un disseny ...</p> <p></p> <p><a href="/ca/blog/kubach-kropp-b213.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p> </body> </html>
  • Lluc QUERALT
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><strong>Tarragona, 1978</strong></p> <p></p> <p>Amb la fotografia, Lluc Queralt es va deixar portar pel món: en terres en guerra com Palestina, Síria, Grècia, Estats Units, països de l'est ... però també terres nòrdiques com Islàndia, país amb el qual va crear vincles estrets i on no deixa de tornar per pintar i exposar.<br /><br /></p> <p><a href="/ca/blog/lluc-queralt-b313.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p> </body> </html>
  • Lluís PUIGRóS
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><strong>Sant Joan de Vilatorrada, 1970</strong></p> <p></p> <p>Pintor que va completar la seva formació amb estudis de disseny gràfic i d'arts aplicades a l'Escola d'Arts i Oficis de Vic (1990-1995). Els paisatges, les arquitectures urbanes, les grans ciutats, els gratacels i les panoràmiques, que sovint es confonen amb imatges de la realitat, li permeten crear un ...<br /><br /></p> <p><a href="/ca/blog/lluis-puiggros-b311.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p> </body> </html>
  • Maria PERELLÓ
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><strong>Sabadell, 1961.</strong></p> <p></p> <p>Maria Perelló, pintora, nascuda a Sabadell el 1961, ha centrat les seves darreres obres en la figura humana i l'aigua, com un element que li permet donar color, transparència i llum a les seves composicions, i, alhora, desdibuixar i donar moviment a les formes. L’artista ens sorprèn amb noves temàtiques, com ara els paisatges nevats.<br /><br /></p> <p><a href="/ca/blog/maria-perello-b215.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p> </body> </html>
  • Marta DURAN
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><strong>Mataró, 1955 </strong></p> <p></p> <p>"Marta Duran, amb els seus blaus, desenvolupa un exercici de pintura, que va més enllà, sens dubte, del blau: entre matisacions del color i irrealitats, profunditza com arribar a la sensibilitat de les persones... Així, en aquests quadres de Marta Duran, assolit el tema, ens afronten a un subtil concert de colors."<br /><br /></p> <p><a href="/ca/blog/marta-duran-b264.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p> </body> </html>
  • Marta LAFUENTE
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><strong class="">Barcelona, 1976 </strong></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">Amb una obra plàstica que confronta mètodes tradicionals de la pintura i el dibuix amb reproduccions mecàniques de mitjans de comunicació contemporanis, Marta Lafuente construeix una poètica que és capaç d'abordar l'exploració de l'individu tant en la recerca de la pròpia existència com en el seu procés d’enfrontar-se al pas del temps.</p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><a href="/ca/blog/marta-lafuente-b312.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Miquel WERT
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left mce-content-body hasVisual" contenteditable="true" style="position: relative;">Barcelona, 1982</h3> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><span class="">El pintor i muralista Miquel Wert s’acosta a la teatralitat de la vida quotidiana i qüestiona la representació del subconscient col·lectiu amb unes fascinants estampes plàstiques que reconstrueixen un passat recent que sembla esvair-se de la memòria. Llicenciat en Belles Arts i mereixedor de premis com el del LIV Certamen Internacional de Dibuix Ynglada-Guillot, les seves obres s’exhibeixen internacionalment a nombroses exposicions individuals i col·lectives des de l’any 2000. </span></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><a href="/ca/blog/miquel-wert-b212.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Monica CASTANYS
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left hasVisual" style="position: relative;">Barcelona, 1973</h3> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">La pintura de Mònica Castanys destaca tant pel color vivíssim de la seva paleta (que, amb un traç especialment expressiu, recorda a la impressionista) com per la seva capacitat gairebé màgica per captar l’instant quotidià. Escenes urbanes plenes de vida i de llum omplen una obra assossegada però a la vegada amb un punt de misteri que ha estat exhibida a nombroses exposicions nacionals i de l’estranger.</p> <p class=""></p> <p class=""><a href="https://www.anquins.com/ca/blog/al-taller-de-monica-castanys-b726.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Mònica Castanys</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Modest ALMIRALL
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><strong>Ca n'Aguilera, Barcelona, ​​1959</strong></p> <p></p> <p>" Modest Almirall  presenta unes singulars superfícies abstractes que troben el seu sentit de representació en uns minúsculs personatges pintats amb agulles i lupa. Amb ells, l'artista, tracta de representar la posició de la persona davant dels grans interrogants que planteja ...<br /><br /></p> <p><a href="/ca/blog/modest-almirall-b238.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p> </body> </html>
  • Mónica SUBIDÉ
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left hasVisual" style="position: relative;">Vilassar de mar, 1974</h3> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><span class="">La figuració que practica Mònica Subidé té el cos humà com a eix, encara que sigui situant-lo cada vegada més en composicions d’escenografies plenes d’altres elements. Amb la seva evolució, Subidé demostra que és una artista abonada al repte, fins al punt d’atrevir-se a mantenir-se en una figuració que ara ja es mou del tot per una forta atracció cap a l’abstracció.</span></p> <p class=""><span class=""></span></p> <p class=""><span class=""><a href="https://www.anquins.com/ca/blog/al-taller-de-monica-subide-b733.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista amb Mònica Subidé</a></span></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><a href="/ca/blog/monica-subide-b251.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Montserrat VALDÉS
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">Amb una obra de gran format a l’oli sobre tela, malgrat que avui en dia està experimentant amb altres materials, Montse Valdés exhibeix una tècnica exquisida que, plena de sentit, transcendeix el mer academicisme: les seves creacions s’emmarquen en un realisme lliure (o, com ella mateixa anomena, <em class="">desfet</em>) que permet a l’espectador arribar a la bellesa interior dels rostres i els éssers humans que s’hi representen.</p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Núria GUINOVART
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><span class="tlid-translation translation"><span title="">"</span><span title="">El resultat</span> <span title="">estètic</span> <span title="" class="">li arriba a</span> <span title="">l'artista,</span> <span title="">però</span> <span title="">Núria</span> <span title="">Guinovart</span> <span title="">no</span> <span title="">és</span> <span title="">el primer que</span> <span title="">busca</span> <span title="" class="">en les seves obres</span><span title="">.</span> <span title="">La voluntat</span> <span title="">expressiva</span> <span title="">dins</span> <span title="">la qual</span> <span title="">es</span> <span title="">mou</span> <span title="">té</span><span title="" class="">, sobretot,</span> <span title="">ple</span> <span title="">desig</span> <span title="">comunicatiu</span> <span title="">cap als altres</span> <span title="">i</span> <span title="">cap a -</span> <span title="">insistim</span> <span title="">-</span> <span title="" class="">ella mateixa</span> <span title="">com a primera</span> <span title="">receptora de les</span> <span title="">emocions</span> <span title="">que li</span> <span title="">neixen</span> <span title="" class="">a mesura que</span> <span title="">es</span> <span title="">manifesta.</span> <span title="">Passió</span> <span title="">i</span> <span title="">sensibilitat</span> <span title="">s'ajunten</span> <span title="">i s'expressen</span> <span title="">amb</span> <span title="">valentia</span> <span title="">dins d'un</span> <span title="">natural</span> <span title="">sentit</span> <span title="">de la mesura.</span> <span title="">En el fons</span> <span title="">es llança</span> <span title="">cap al que</span> <span title="">només</span> <span title="">intueix</span> <span title="">i que</span> <span title="">li és</span> <span title="">desconegut,</span> <span title="">però</span> <span title="">procura</span> <span title="">actuar</span> <span title="" class="">amb seny</span><span title="">.</span> <span title="">Per</span> <span title="">això la seva obra</span> <span title="">ens</span> <span title="">arriba</span> <span title="">i</span> <span title="">ens</span> <span title="">complau</span><span title="">.</span> <span title="">"</span><br /><span title="">Josep Mª</span> <span title="">Cadena i</span> <span title="">Raimond</span> <span title="" class="">Maragall</span></span></p> </body> </html>
  • Oliver ROURA
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><strong>Barcelona, 1978</strong></p> <p></p> <p>"Oliver Roura  és un dels nostres grans poetes de la geometria i el color... L'equlibri i harmonia de serenor gairabé matemàtica amb què els quadres se'ns ofereixen als ulls són, de fet, resultat d'un treball experimental sobre tensions de signe divers. Tensió en els motius que configuren l'univers Roura.."<br /><br /></p> <p><a href="/ca/blog/oliver-roura-b209.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p> </body> </html>
  • Oriol TEXIDOR
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><strong>Barcelona, 1974</strong></p> <p></p> <p>Grau Superior 1992-1999Estudis superiors d’Arquitectura a l'Escola Tècnica Superior d'Arquitectura del Vallès (ETSAV), Sant Cugat del Vallès (Barcelona), Universitat Politècnica de Catalunya (UPC). 2000Projecte Final de Carrera i obtenció del títol d’Arquitecte. <br /><br /></p> <p><a href="/ca/blog/oriol-texidor-b263.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p> </body> </html>
  • Pere SALA
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p>Vic, 1962. Presenta un obra d’arrel clàssica però amb connotacions ben contemporànies, tant pel que fa a la temàtica com pel gran dinamisme de les seves composicions. Els seus bronzes ens recorden els gran mestres de la fosa del S. XIX, pel seu gran domini de la tècnica, els acabats i les pàtines. L’artista modela amb gran ...<br /><br /></p> <p><a href="/ca/blog/pere-sala-b237.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p> </body> </html>
  • Ramon CORNADÓ
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><span xml:lang="es-trad" lang="es-trad">Tarragona 1958</span><span xml:lang="es-trad" lang="es-trad"></span></p> <p></p> <p><span xml:lang="es-trad" lang="es-trad">La meva obra personal, tant en el terreny expositiu com en l'edició de fotollibres, es mou actualment en dos àmbits ben diferenciats: l'observació i interpretació de la realitat que ens envolta, a través d'espais perifèrics dels nuclis urbans, espais de consum i de reclams publicitaris i, per l'altre costat, en l'expressió de la poesia visual, per mitjà d'elements molt simples de la natura i d'imatges metafòriques en què els objectes que hi apareixen juguen entre ells. També treballo el retrat de forma introspectiva i creo espais que conviden al silenci. En el decurs dels anys, he anat afinant la meva sensibilitat vers el minimalisme existencial, expressant mínima informació, mínim soroll i mínima comunicació, permetent que els espais buits revelin el que és essencial.</span></p> </body> </html>
  • Rui GOMES
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left mce-content-body hasVisual" style="position: relative;" contenteditable="true">Matosinhos (Portugal), 1973</h3> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="p1"><span class="s1">El pintor d’origen portuguès però català per afecció Rui Gomes recupera la narrativitat de la Nova Figuració sense oblidar les característiques semàntiques de la pintura. Distribuint l’obra en diverses sèries, manifesta experiències i inquietuds en unes pintures plenes d’una abstracció fantasiosa que són capaces de fer-nos enfrontar amb un somriure a l’absurd de la vida.</span></p> <p class="p1"><span class="s1"></span></p> <p class="p1"><span class="s1"><a href="https://www.anquins.com/ca/blog/en-el-taller-de-rui-gomes-b734.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Rui Gomes</a></span></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Tatiana BLANQUÉ
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><strong>Sant Cugat del Vallès, 1971</strong></p> <p></p> <p>"Tatiana Blanqué deixa enrere el soroll ensordidor de la ciutat que no concedeix cap respir per a la necessària reflexió que ens pot donar les respostes a les moltes preguntes que ens fem i s'endinsa en els oasis de pau dels paratges naturals on la remor de les fulles no interfereix sinó que ...<br /><br /></p> <p><a href="/ca/blog/tatiana-blanque-b315.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p> </body> </html>
  • Teresa RIBA
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left mce-content-body hasVisual" contenteditable="true" style="position: relative;">Igualada, 1962</h3> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">  <span class="s1">L’escultura figurativa de Teresa Riba té un caràcter tàctil que empeny l’espectador a participar en la construcció del significat de l’obra. L’artista reflexiona sobre la identitat, el sentiment i la persona, però sobretot al voltant de la comunicació gràcies a la creació d’un diàleg entre obra i públic en què serà l’escultura qui acabi interrogant l’espectador i no al revés.</span></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><a href="/ca/blog/teresa-riba-b206.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Victor PEDRA
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p>Entre 1975 i 1980 Víctor Pedra va cursar estudis de Belles Arts a la Facultat de Barcelona, ​​que va completar amb cursos de gravat i ceràmica a la mateixa facultat. Després dels seus estudis, el pintor va viatjar entre 1980 i 1982 per Europa per completar la seva formació i es va iniciar en l'escultura. Amb el pas dels anys, l'escultura...<br /><br /></p> <p><a href="/ca/blog/victor-pedra-b287.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p> </body> </html>
  • Alejandro QUINCOCES
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h2 class="media-heading editableLine text-left mce-content-body hasVisual" style="position: relative;" contenteditable="true">Bilbao, 1951</h2> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">Obres com la seva ratifiquen la vigència del medi perquè tenen el que fa de la pintura una forma d'expressió insubstituïble: la pinzellada com a residu sòlid que conserva la seva fluïdesa essencial -la de l'oli i també la del gest-, i el gest com a materialització de l' pensament. La pintura és poesia calcificada. Una excrescència de la mirada poètica, ni més ni menys.</p> <p class="">“La poesía es prosa a cámara lenta.” –<em class="">Nicholson Baker</em></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>


Filtres actius