Artistas de la galería

  • Albert ALÍS
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><strong>Mataró, 1961 </strong></p> <p></p> <p>“Su obra está hecha de insinuaciones, de apuntes que ceden el protagonismo a un espectador que tendrá que completar la aventura propuesta. Insinuaciones urbanas, por tanto, realizadas desde una paleta que se resiste a poner límites a sus posibilidades, a cerrar el mundo que representa.” Eduald Camps</p> <p><a href="/es/blog/albert-alis-b214.html" class="btn btn-default">Más información</a></p> </body> </html>
  • Alejandra CABALLERO
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left mce-content-body hasVisual" contenteditable="true" style="position: relative;">Madrid, 1974</h3> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">De pintura intimista, figurativa, poética e introspectiva, la artista madrileña establecida en Barcelona Alejandra Caballero es capaz de eliminar de sus composiciones lo superfluo y anecdótico para centrarse en unas representaciones aparentemente simples pero llenas de trascendencia. Para ello, recurre a menudo a la figura femenina y a su entorno más cotidiano, así como a la simbólica presencia<br class="" />del mar y la huella de la infancia.</p> <p class=""></p> <p class=""><a href="https://www.anquins.com/es/blog/en-el-taller-de-alejandra-caballero-b728.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Alejandra Caballero</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><a href="/es/blog/alejandra-caballero-b236.html" class="btn btn-default">Más información</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Alejandro QUINCOCES
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h2 class="media-heading editableLine text-left hasVisual" style="position: relative;">Bilbao, 1951</h2> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">"Obras como la suya ratifican la vigencia del medio porque tienen lo que hace de la pintura una forma de expresión insustituible: la pincelada como residuo sólido que conserva su fluidez esencial –la del óleo y también la del gesto–, y el gesto como materialización del pensamiento. La pintura es poesía calcificada. Una excrecencia de la mirada poética, ni más ni menos."<br class="" />La poesía es prosa a cámara lenta.” –Nicholson Baker</p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Àlex PRUNÉS
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><strong>Barcelona, 1974</strong></p> <p><strong></strong></p> <p>"Su obra es el reflejo de su personalidad, equilibrada y formalmente realista, pero cargada de misterio y de mágia." Mireia Puente Vilardel​ </p> <p></p> <p><a href="/es/blog/alex-prunes-b327.html" class="btn btn-default">Más información</a></p> </body> </html>
  • Aurembiaix SABATÉ
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left hasVisual" style="position: relative;">Bell-lloc d'Urgell (LLeida), 1980</h3> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">El simbolismo de la obra plástica de Aurembiaix Sabaté reboza de ideas, belleza y contenidos poéticos, y, al mismo tiempo (partiendo como parte de la observación del natural), es también un simbolismo que está lleno de vida. Con predilección por la pintura y el grabado sobre soportes variados, la artista se interesa por el diálogo tanto cognitivo como espiritual entre los seres humanos y su medio.</p> <p class=""></p> <p class=""><a href="https://www.anquins.com/es/blog/en-el-taller-de-aurembiaix-sabate-b729.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Aurembiaix Sabaté</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><a href="/es/blog/aurembiaix-sabate-b266.html" class="btn btn-default">Más información</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Bea SARRIAS
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left hasVisual" style="position: relative;">Barcelona, 1978</h3> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="p1"><span class="s1">La arquitectura como motivo pictórico para hablar de la luz, el paso del tiempo y la ausencia. La artista barcelonesa Bea Sarrias parte de la técnica i tradición realista para “retratar” espacios llenos de luces y sombras que, sean interiores o exteriores, esconden el alma de los que los han habitado y transitado. En 2019 realiza el proyecto INSIDE: la ejecución de un mural de la nueva sede de la OTAN realizado dentro del mismo edificio en Bruselas.</span></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><a href="/es/blog/bea-sarrias-b320.html" class="btn btn-default">Más información</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Beatrice BIZOT
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left hasVisual" style="position: relative;">Milán, 1966</h3> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="p1"><span class="s1">Con una obra escultórica vinculada a la poesía visual que aborda los temas de la ciudad, de la construcción y del ser humano, Béatrice Bizot es capaz de representar los trastornos del mundo contemporáneo a la vez de incidir en cuestiones existenciales. Se define a ella misma como una escultora literaria y, en efecto, sorprende con un lenguaje estético propio que construye una obra que es al mismo tiempo figurativa, surrealista e intimista.</span></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="p1"><span class="s1" mce-data-marked="1"> </span></p> <p class=""><a href="https://www.anquins.com/es/blog/en-el-taller-de-beatrice-bizot-b731.html" class="btn btn-primary"> Entrevista a Béatrice Bizot</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><a href="/es/blog/beatrice-bizot-b314.html" class="btn btn-default">Más información</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Benjamín TORCAL
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><strong>Barcelona, 1959 </strong></p> <p></p> <p>Licenciado en Bellas Artes (Universidad de Barcelona). La expresión pictórica es para Benjamín Torcal una necesidad vital, una exigencia de la propia existencia. Cada una de sus obras se convierte en un espacio de confrontación en el que el artista lanza al espectador referencias filtradas por su actitud vital.<br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/benjamin-torcal-b283.html" class="btn btn-default">Más información</a></p> </body> </html>
  • Carlos DÍAZ
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left hasVisual" style="position: relative;">Barcelona, 1968</h3> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="p1"><span class="s1">En la obra del pintor barcelonés Carlos Díaz, elaborados y atractivos juegos tanto de luces y sombras como de composición impregnan de belleza objetos, lugares y formas que vemos cada día pero que a menudo nos pasan por inadvertidos. Siendo uno d los artistas más destacados de la nueva generación del realismo pictórico catalán, Carlos Díaz ha expuesto en galerías de toda Europa y en diferentes ferias de arte internacional.</span></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""></p> <p class=""><a href="https://www.anquins.com/es/blog/en-el-taller-de-carlos-diaz-b724.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Carlos Díaz</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Carlos MORAGO
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><strong>Madrid, 1954</strong></p> <p></p> <p><a href="/es/blog/carlos-morago-b203.html" class="btn btn-default">Más información</a></p> </body> </html>
  • Coia IBAÑEZ FERRATER
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><strong>Reus, 1962</strong></p> <p></p> <p>"Ibáñez sabe que no hay universo que quepa en un cuadro, pero que algunos de sus caminos pueden habitar una tela. Lo sabe y nos enseña" Aleix Cort</p> <p> </p> <p><a href="/es/blog/coia-ibanez-ferrater-b265.html" class="btn btn-default">Más información</a></p> </body> </html>
  • David CASALS
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p>“ David Casals tiene un trabajo que supera los límites que impone la figuración para alcanzar un cierto lirismo poético difícil de conseguir en obras que en apariencia te lo están entregando todo. Lo cierto es que este artista se aleja de tendencias objetivas radicales como el hiperrealismo o el realismo fotográfico.<br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/david-casals-b202.html" class="btn btn-default">Más información</a></p> </body> </html>
  • Didier LOURENÇO
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left mce-content-body hasVisual" contenteditable="true" style="position: relative;">Premià de Mar, 1968</h3> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">Artista de un optimismo explosivo, Didier Lourenço construye desde la sinceridad una obra evocadora que parte de la experiencia vital para sacudir al espectador. Pese a la variedad temática de sus cuadros, el uso cada vez más enérgico de colores explosivos y potentes y el gusto por el juego de texturas dirigen la obra de Lourenço siempre hacia a una misma dirección: la exaltación del "joie de vivre".</p> <p class=""></p> <p class=""><a href="https://www.anquins.com/es/blog/en-el-taller-de-didier-lourenco-b725.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Didier Lourenço</a></p> <p class=""></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><a href="/es/blog/didier-lourenco-b233.html" class="btn btn-default">Más información</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Fernando ALDAY
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left mce-content-body" contenteditable="true" style="position: relative;">Santiago de Chile, 1954</h3> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="p1"><span class="s1">Los trabajos artísticos de Fernando Alday abordan el paso del tiempo a través de los collages. Los documentos, los papeles antiguos y la tinta medieval que utiliza para componerlos expresan materialmente la importancia del pasado, pero, y he aquí el giro simbólico de su obra, solo para hacernos tomar consciencia del presente como verdadero motor vital. </span></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><a href="/es/blog/fernando-alday-b200.html" class="btn btn-default">Más información</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Frank JENSEN
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left mce-content-body hasVisual" contenteditable="true" style="position: relative;">Salten (Denmark), 1956</h3> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="p1"><span class="s1">Las pinturas abstractas de Frank Jensen parten de una estructura sólida y una composición equilibrada y geométrica llena de armonía y belleza. Con un tratamiento intenso del color, se trata de una abstracción que, al mismo tiempo que apela al concepto y a las ideas, consigue contar historias que provocan hondas sensaciones al espectador.</span></p> <p class="p1"><span class="s1"></span></p> <p class="p1"><span class="s1"><a href="https://www.anquins.com/es/blog/en-el-taller-de-frank-jensen-b732.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Frank Jensen</a></span></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><a href="/es/blog/frank-jensen-b204.html" class="btn btn-default">Más información</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Isabel SALUDES
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p>Alforja (Tarragona)</p> <p>Esta artista nacida en Alforja y residente en Barcelona tiene una larga trayectoria. Ha expuesto en Suiza, Francia, Alemania, Portugal, Francia, Japón y en el estado español destaca su participación en varias ocasiones en la feria de Arte Contemporáneo ARCO des del año 1993.<br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/isabel-saludes-b211.html" class="btn btn-default">Más información</a></p> </body> </html>
  • Jaime DE CÓRDOBA
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><strong>Barcelona, 1961</strong></p> <p></p> <p>“Los temas son representaciones del hombre, la tierra y sus paisajes, el viento del Cap de Creus, los árboles de su infancia, la corriente del río ... Paisajes perdidos o retenidos en la memoria. Piedra, cemento, hierro, cerámica ...” Flamicell Art Contemporani  <br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/jaime-de-cordoba-b254.html" class="btn btn-default">Más información</a></p> </body> </html>
  • Jesús CURIÁ
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><strong>Madrid, 1969</strong></p> <p></p> <p>“Las esculturas de Jesús Curiá siempre sorprenden gracias a la increíble fuerza que transmite en ellas. Hace auténticos malabares con las distintas posibilidades que ofrece la figura humana cuando él la combina con multitud de materiales para imprimir a la obra final un potente dramatismo lleno de fantasía".<br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/jesus-curia-b205.html" class="btn btn-default">Más información</a></p> </body> </html>
  • Jordi SÀBAT
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left" style="position: relative;">Palafrugell, 1960</h3> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">Con unas composiciones de un impacto expresivo irresistible, la obra del artista y diseñador gráfico Jordi Sàbat se puede incluir en el terreno de la poesía visual. El juego constante de interpretaciones y reinterpretaciones de objetos y palabras que propone Sàbat tiene la virtud de ser capaz de provocar al espectador una sonrisa al mismo tiempo que una reflexión profunda.</p> <p class=""></p> <p class=""><a href="https://www.anquins.com/es/blog/en-el-taller-de-jordi-sabat-b723.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Jordi SÀBAT</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Josep MOSCARDO
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p>"Moscardó recurre a menudo a la compresión del espacio, todo reordenando algunos referentes geográficos y jugando con los diferentes planes de composición; este aspecto lúdico es otra de las características de su obra, que refleja su mirada optimista y vital sobre los hechos cotidianos. "-Revista Bonart, 01/12/2016 </p> <p></p> <p><a href="/es/blog/josep-moscardo-b220.html" class="btn btn-default">Más información</a></p> </body> </html>
  • Joanpere MASSANA
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p>Ponts, 1968</p> <p>Joanpere Massana nació en Ponts, en 1968 y es un artista plástico catalán. Se licenció en Bellas Artes en la especialidad de Escultura por la Facultad de Bellas Artes "San Jorge" de Barcelona. Es profesor de Escultura en la Escuela Superior de Arte y Diseño Ondara, en Tàrrega. Su obra se origina en base a libros: "El libro de los juegos", "Un libro para Jana", "Il libro dell'acqua", etc. Recibió el primer premio en pintura en 1992, que organizaba la Generalidad de Cataluña. Su obra está entre las principales colecciones europeas, con gran énfasis en Italia (pintura, escultura, instalaciones, dibujos, grabados, vídeo instalaciones, etc.). Ha sido el primer artista en exponer de forma individual en el Palazzo delle Arti Napoli (2007).</p> </body> </html>
  • Joaquin MATEO
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><strong>Escatrón, Zaragoza 1958</strong></p> <p></p> <p>El pintor Joaquin Mateo inicia en el año 1975 sus estudios artísticos en la Escuela de Artes Aplicadas y oficios Artísticos de Barcelona y el año 1976 ingresa en la Facultat de Belles Arts Sant Jordi de Barcelona. En 1982 obtiene la Licenciatura en dicha Facultad y el año 1988 supera las Oposiciones libres de Dibujo .<br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/joaquin-mateo-b234.html" class="btn btn-default">Más información</a></p> </body> </html>
  • Jordi PINTO
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><strong>Cardona, 1968</strong></p> <p></p> <p>“...Su obra provoca una sonrisa, por la simpatía que transmite en las formas de las figuras y los paisajes, y por el color utilizado, que aplica a modo de intuición. Convierte la pintura en magia...” -La galería, de San Cugat.<br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/jordi-pinto-b302.html" class="btn btn-default">Más información</a></p> </body> </html>
  • Kubach & KROPP
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><strong>Livia Kubach (Bad Münster am Stein, 1966) Michael Kropp (Köln, 1960)</strong></p> <p></p> <p>"Lo que fascina al espectador acerca de las obras de Livia Kubach y Michael Kropp es, ante todo, el aspecto distintivo estético de las esculturas. El trabajo de la pareja de artistas Livia Kubach y Michael Kropp se caracteriza por un diseño conceptual de...</p> <p></p> <p><a href="/es/blog/kubach-kropp-b213.html" class="btn btn-default">Más información</a></p> </body> </html>
  • Lluc QUERALT
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><strong>Tarragona, 1978</strong></p> <p></p> <p>Con la fotografía, Lluc Queralt se dejó llevar por el mundo: en tierras en guerra como Palestina, Siria, Grecia, Estados Unidos, países del este… pero también tierras nórdicas como Islandia, país con el cual creó vínculos estrechos i donde no deja de volver para pintar y exponer.<br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/lluc-queralt-b313.html" class="btn btn-default">Más información</a></p> </body> </html>
  • Lluís PUIGGRÒS
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><strong>Sant Joan de Vilatorrada, 1970</strong></p> <p></p> <p>Pintor que completó su formación con estudios de diseño gráfico y de artes aplicadas en a l’Escola d’Arts i Oficis de Vic (1990-1995). Los paisajes, las arquitecturas urbanas, las grandes ciudades, los rascacielos y las panorámicas, que a menudo se confunden con imágenes de la realidad, le permiten crear ...<br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/lluis-puiggros-b311.html" class="btn btn-default">Más información</a></p> </body> </html>
  • Maria PERELLÓ
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><strong>Sabadell, 1961</strong></p> <p></p> <p>Esta pintora  ha centrado sus últimas obras en la figura humana y el agua, como un elemento que le permite dar color, transparencia y luz a sus composiciones y, a la vez, desdibujar y dar movimiento a las formas. La artista nos sorprende con nuevas temáticas, como los paisajes de invierno donde la nieve es la protagonista.<br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/maria-perello-b215.html" class="btn btn-default">Más información</a></p> </body> </html>
  • Marta DURAN
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><strong>Mataró, 1955 </strong></p> <p><strong></strong></p> <p>"Marta Duran, con sus azules, desarrolla un ejercicio de pintura, que va más allá, sin duda, del azul: entre matizaciones del color y irrealidades, profundiza cómo llegar a la sensibilidad de las personas ... Así, en estos cuadros de Marta Duran, alcanzado el tema, nos afrontan un sutil concierto de colores"<br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/marta-duran-b264.html" class="btn btn-default">Más información</a></p> </body> </html>
  • Marta LAFUENTE
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><strong class="">Barcelona, 1976</strong></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">Con una obra plástica que confronta métodos tradicionales de la pintura y el dibujo con reproducciones mecánicas de medios de comunicación contemporáneos, Marta Lafuente construye una poética que es capaz de abordar la exploración del individuo tanto en la búsqueda de su propia existencia como en su asombro frente el paso del tiempo</p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><a href="/es/blog/marta-lafuente-b312.html" class="btn btn-default">Más información</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Miquel WERT
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left mce-content-body hasVisual" contenteditable="true" style="position: relative;">Barcelona, 1982</h3> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="p1"><span class="s1">El pintor y muralista Miquel Wert se acerca a la teatralidad de la vida cotidiana y cuestiona la representación del subconsciente colectivo con unas fascinantes estampas plásticas que reconstruyen un pasado reciente que parece desvanecerse de la memoria. Licenciado en Bellas Artes y merecedor de premios como el LIV Certamen Internacional de Dibuix Ynglada-Guillot, sus obras se exhiben internacionalmente en numerosas exposiciones individuales y colectivas.</span></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><a href="/es/blog/miquel-wert-b212.html" class="btn btn-default">Más información</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Monica CASTANYS
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left hasVisual" style="position: relative;">Barcelona, 1973</h3> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="p1"><span class="s1">La pintura de Mónica Castanys destaca tanto por el color vivísimo de su paleta (que, con un trazo especialmente expresivo, recuerda a la impresionista) como por su capacidad casi mágica para captar el instante cotidiano. Escenas urbanas repletas de vida y de luz llenan una obra sosegada pero a la vez misteriosa que ha sido exhibida en numerosas exposiciones nacionales y del extranjero.</span></p> <p class="p1"><span class="s1"></span></p> <p class="p1"><span class="s1"><a href="https://www.anquins.com/es/blog/en-el-taller-de-monica-castanys-b726.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Mónica Castanys</a></span></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Modest ALMIRALL
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><strong>Ca N'Aguilera, Barcelona, 1959 </strong></p> <p></p> <p>“El Pintor Modest Almirall presenta unas singulares superficies abstractas que encuentran su sentido de representación en unos minúsculos personajes pintados con agujas y lupa. Con ellos, el artista, trata de representar la posición de la persona frente a los grandes interrogantes que plantea la ...<br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/modest-almirall-b238.html" class="btn btn-default">Más información</a></p> </body> </html>
  • Mónica SUBIDÉ
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h2 class="media-heading editableLine text-left" style="position: relative;">Vilassar de mar, 1974</h2> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">La figuración que practica Mònica Subidé tiene el cuerpo humano como eje, aunque lo situé en composiciones de escenografías llenas de otros elementos. Con su evolución, Subidé demuestra que es una artista abonada al reto, hasta el punto de atreverse a mantenerse en una figuración pero que ahora ya se abone del todo a una fuerte atracción hacia la abstracción.</p> <p class=""></p> <p class=""><a href="https://www.anquins.com/es/blog/en-el-taller-de-monica-subide-b733.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Mònica Subidé</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><a href="/es/blog/monica-subide-b251.html" class="btn btn-default">Más información</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Montserrat VALDÉS
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p>"Pintar es una forma de vivir. Tener don es importante, pero puede no ser nada sino está acompañado por la libertad de pensamiento, la exigencia, la valentía, la pasión y la firme voluntad de llegar a tu propósito". Montse Valdés</p> </body> </html>
  • Núria GUINOVART
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p>“El resultado estético le llega a la artista, pero Nuria Guinovart no es lo primero que busca en sus obras. La voluntad expresiva dentro de la que se mueve tiene, ante todo, pleno deseo comunicativo hacia los demás y hacia – insistimos – ella misma como primera receptora de las emociones que le nacen a medida que se manifiesta. Pasión y sensibilidad se juntan y se expresan con valentía dentro de un natural sentido de la medida. En el fondo se lanza hacia lo que sólo intuye y que le es desconocido, pero procura actuar con sensatez. Por eso su obra nos llega y nos complace.”</p> <p>Josep Mª Cadena y Raimond Maragall</p> </body> </html>
  • Oliver ROURA
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><strong>Barcelona, 1978</strong></p> <p></p> <p>"Oliver Roura  es uno de nuestros grandes poetas de la geometría y el color… El equilibrio y la harmonía serena casi matemática con la que los cuadros se nos ofrecen a los ojos son, de hecho, resultado de un trabajo experimental sobre tensiones de signo diverso. Tensión en los motivos que configuran el universo ...<br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/oliver-roura-b209.html" class="btn btn-default">Más información</a></p> </body> </html>
  • Tatiana BLANQUÉ
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><strong>Sant Cugat del Vallès, 1971</strong></p> <p></p> <p>“Tatiana Blanqué deja atrás el ruido ensordecedor de la ciudad que no concede ningún respiro para la necesaria reflexión que nos puede dar las respuestas a las muchas preguntas que nos hacemos y se adentra en los oasis de paz de los parajes naturales donde el rumor de las hojas no interfiere ...<br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/tatiana-blanque-b315.html" class="btn btn-default">Más información</a></p> </body> </html>
  • Oriol TEXIDOR
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><strong>Barcelona, 1974 </strong></p> <p></p> <p>Grado Superior 1992-1999 Estudios superiores de Arquitectura con  la Escuela Técnica Superior de Arquitectura del Vallés (ETSAV), Sant Cugat del Vallés (Barcelona), Universidad Politécnica de Cataluña (UPC). 2000 Proyecto Final de Carrera y obtención del título de Arquitecto.<br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/oriol-texidor-b263.html" class="btn btn-default">Más información</a></p> </body> </html>
  • Pere SALA
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p>Vic, 1962 Pere Sala, escultor nacido en Vic en 1962, presenta una obra de raíz clásica pero con connotaciones contemporáneas, tanto por la temática como por el gran dinamismo de sus composiciones. Sus bronces nos recuerdan a los grandes maestros de la fundición del s. XIX, por su gran dominio de la técnica, los acabados y las ...<br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/pere-sala-b237.html" class="btn btn-default">Más información</a></p> </body> </html>
  • Ramón CORNADÓ
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><span xml:lang="it" lang="it">Tarragona 1958</span></p> <p></p> <p><span xml:lang="es-trad" lang="es-trad">Mi obra personal, tanto en el terreno expositivo como en la edición de fotolibros, se mueve actualmente en dos </span><span xml:lang="en-us" lang="en-us">á</span><span xml:lang="es-trad" lang="es-trad">mbitos muy diferenciados: la observació</span><span xml:lang="it" lang="it">n e interpretaci</span><span xml:lang="es-trad" lang="es-trad">ón de la realidad que nos rodea, a trav</span><span xml:lang="fr" lang="fr">é</span><span xml:lang="es-trad" lang="es-trad">s de espacios perif</span><span xml:lang="fr" lang="fr">é</span><span xml:lang="es-trad" lang="es-trad">ricos de los núcleos urbanos, espacios de consumo y de reclamos publicitarios y, por el otro lado, en la expresión de la poes</span><span xml:lang="en-us" lang="en-us">í</span><span xml:lang="es-trad" lang="es-trad">a visual, por medio de elementos muy simples de la naturaleza y de im</span><span xml:lang="en-us" lang="en-us">á</span><span xml:lang="es-trad" lang="es-trad">genes metafóricas en que los objetos que aparecen juegan entre ellos. Tambi</span><span xml:lang="fr" lang="fr">é</span><span xml:lang="es-trad" lang="es-trad">n trabajo el retrato de forma introspectiva y creo espacios que invitan al silencio. En el transcurso de los años, he ido afinando mi sensibilidad hacia el minimalismo existencial, expresando m</span><span xml:lang="en-us" lang="en-us">ínima informaci</span><span xml:lang="es-trad" lang="es-trad">ó</span><span xml:lang="en-us" lang="en-us">n, mí</span><span xml:lang="es-trad" lang="es-trad">nimo ruido y m</span><span xml:lang="en-us" lang="en-us">í</span><span xml:lang="es-trad" lang="es-trad">nima comunicación, permitiendo que los espacios vac</span><span xml:lang="en-us" lang="en-us">í</span><span xml:lang="es-trad" lang="es-trad">os revelen lo que es esencial.</span></p> </body> </html>
  • Rui GOMES
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left hasVisual" style="position: relative;">Matosinhos (Portugal), 1973 </h3> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="p1">El pintor de origen portugués pero catalán por afección Rui Gomes recupera la narratividad de la Nueva Figuración sin olvidarse de las características semánticas de la pintura. Distribuyendo su obra en series, manifiesta experiencias e inquietudes en unas pinturas de abstracción fantasiosa que son capaces de hacernos enfrentar a los absurdos de la vida con una sonrisa.</p> <p class="p1"></p> <p class="p1"><a href="https://www.anquins.com/es/blog/en-el-taller-de-rui-gomes-b734.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Rui Gomes</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Teresa RIBA
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left mce-content-body hasVisual" contenteditable="true" style="position: relative;">Igualada, 1962</h3> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="p1"><span class="s1">La escultura figurativa de Teresa Riba tiene una fuerza táctil que anima al espectador a participar en la construcción del significado de la obra. La artista reflexiona sobre la identidad, el sentimiento y la persona, pero sobre todo respecto a la comunicación gracias a la creación de un diálogo entre obra y público en que será la escultura la que acabe interrogando al espectador y no al revés.</span></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><a href="/es/blog/teresa-riba-b206.html" class="btn btn-default">Más información</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Victor PEDRA
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p>Entre 1975 y 1980 Víctor Pedra cursó estudios de Bellas Artes en la Facultado de Barcelona, que completó con cursos de grabado y cerámica en la misma facultad. Tras sus estudios, el pintor viajó entre 1980 y 1982 por Europa para completar su formación y se inició en la escultura. Con el paso de los años, la escultura tomó mayor importancia...<br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/victor-pedra-b287.html" class="btn btn-default">Más información</a></p> </body> </html>


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