Artistas de la galería

  • Monica CASTANYS
    <p><strong>Barcelona, 1973</strong></p> <p></p> <p>"Monica Castanys pinta el instante cotidiano, enfocando un personaje girado por azar y femenino por decisión artística y exalta una situación diaria convirtiéndola en un acontecimiento que trasciende el momento ... Con una paleta de colores que rememora la impresionista, pero con trazo expresivo y un gusto especial por ...<br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/monica-castanys-b201.html" class="btn btn-default">Más información</a></p>
  • Albert ALÍS
    <p><strong>Mataró, 1961 </strong></p> <p></p> <p>“Su obra está hecha de insinuaciones, de apuntes que ceden el protagonismo a un espectador que tendrá que completar la aventura propuesta. Insinuaciones urbanas, por tanto, realizadas desde una paleta que se resiste a poner límites a sus posibilidades, a cerrar el mundo que representa.”  Eduald Camps  <br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/albert-alis-b214.html" class="btn btn-default">Más información</a></p>
  • Alejandra CABALLERO
    <p><strong>Madrid, 1974 </strong></p> <p></p> <p>“Una de las características más evidentes de la obra de Alejandra Caballero es que sus figuras aparecen en lugares donde todos podemos reconocernos... el ámbito resulta impersonal, como sacado de un recuerdo abstracto puesto que carece de detalles.” - Alfredo García<br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/alejandra-caballero-b236.html" class="btn btn-default">Más información</a></p>
  • Àlex PRUNÉS
    <p><strong>Barcelona, 1974</strong></p> <p><strong></strong></p> <p>"Su obra es el reflejo de su personalidad, equilibrada y formalmente realista, pero cargada de misterio y de mágia." Mireia Puente Vilardel​ </p> <p></p> <p><a href="/es/blog/alex-prunes-b327.html" class="btn btn-default">Más información</a></p>
  • Aurembiaix SABATÉ
    <p><strong>Bell-lloc d'Urgell (LLeida), 1980</strong></p> <p></p> <p>Próxima exposición en la Universidad de Comunicación en China (CUC), Beijing, dentro del ciclo de exposiciones “Aliatges gràfics”  Sala de Exposiciones del Departamento de cultura de la Generalitat  Lleida. PREMIOS: Ganadora del  Primer premio "31è ...<br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/aurembiaix-sabate-b266.html" class="btn btn-default">Más información</a></p>
  • Bea SARRIAS
    <p><strong>Barcelona, ​​1978</strong></p> <p></p> <p>"La historia de la pintura está llena de ejemplos en los que la obra pública del hombre se convierte en obsesión creativa para los grandes maestros. La capacidad para construir grandes catedrales, palacios, puentes y bulevares ha fascinado la mayoría de los artistas, hasta el punto de evocar lugares ...<br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/bea-sarrias-b320.html" class="btn btn-default">Más información</a></p>
  • Beatrice BIZOT
    <p><strong>Milan, 1966</strong></p> <p>“La fusión aporta otro valor al espacio, lo dota de una pincelada arqueológica e incluso de crítica social. El contenido es punzante, pone el foco donde la gente no quiere mirar. Un espacio olvidado, donde la sociedad no está presente.- Ramón Cornadó<br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/beatrice-bizot-b314.html" class="btn btn-default">Más información</a></p>
  • Benjamín TORCAL
    <p><strong>Barcelona, 1959 </strong></p> <p></p> <p>Licenciado en Bellas Artes (Universidad de Barcelona). La expresión pictórica es para Benjamín Torcal una necesidad vital, una exigencia de la propia existencia. Cada una de sus obras se convierte en un espacio de confrontación en el que el artista lanza al espectador referencias filtradas por su actitud vital.<br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/benjamin-torcal-b283.html" class="btn btn-default">Más información</a></p>
  • Carlos DÍAZ
    <p>Barcelona, 1968</p> <p>“Mis cuadros presentan escenas urbanas, escenarios realistas. Visiones abiertas tratadas con luces brillantes (la luz como concepto principal) en donde la ausencia humana juega un papel fundamental, pero no su paso por esos escenarios.” -Carlos Díaz<br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/carlos-diaz-b208.html" class="btn btn-default">Más información</a></p>
  • Carlos MORAGO
    <p><strong>Madrid, 1954</strong></p> <p></p> <p><a href="/es/blog/carlos-morago-b203.html" class="btn btn-default">Más información</a></p>
  • Coia IBAÑEZ FERRATER
    <p><strong>Reus, 1962</strong></p> <p></p> <p>"Ibáñez sabe que no hay universo que quepa en un cuadro, pero que algunos de sus caminos pueden habitar una tela. Lo sabe y nos enseña" Aleix Cort</p> <p> </p> <p><a href="/es/blog/coia-ibanez-ferrater-b265.html" class="btn btn-default">Más información</a></p>
  • David CASALS
    <p>“ David Casals tiene un trabajo que supera los límites que impone la figuración para alcanzar un cierto lirismo poético difícil de conseguir en obras que en apariencia te lo están entregando todo. Lo cierto es que este artista se aleja de tendencias objetivas radicales como el hiperrealismo o el realismo fotográfico.<br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/david-casals-b202.html" class="btn btn-default">Más información</a></p>
  • Didier LOURENÇO
    <p><strong>Premià de Mar, 1968</strong></p> <p></p> <p>"La pintura de Didier Lourenço sugiere mucha más de lo que muestra, y esto, en nuestros tiempos de predominio cruel de imágenes radicales y tan poco evocadoras, es un privilegio para los sentidos. Lourenço, un artista virtuoso del rostro humano, sabe cuidar los sentidos porque entiende la pintura como una experiencia.."<br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/didier-lourenco-b233.html" class="btn btn-default">Más información</a></p>
  • Fernando ALDAY
    <p><strong>Santiago de Chile, 1954</strong></p> <p></p> <p>“Fernando Alday encuentra siempre algún vínculo entre el material y la idea, y de esta relación que se establece también participa el observador de la obra, que poco a poco va «descubriéndola». Es una sucesión de sensaciones a la que se une la impresión de haberse situado ante la pared maestra de un edificio ..."<br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/fernando-alday-b200.html" class="btn btn-default">Más información</a></p>
  • Frank JENSEN
    <p><strong>Salten (Denmark), 1956</strong></p> <p></p> <p>“...La pintura es para Frank Jensen un refugio privilegiado para expresar sus emociones, sus angustias y todo aquel mundo interior que las palabras no consiguen hacer aflorar a la luz del día...” - Marie-Claire Uberquoi  ...<br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/frank-jensen-b204.html" class="btn btn-default">Más información</a></p>
  • Isabel SALUDES
    <p>Alforja (Tarragona)</p> <p>Esta artista nacida en Alforja y residente en Barcelona tiene una larga trayectoria. Ha expuesto en Suiza, Francia, Alemania, Portugal, Francia, Japón y en el estado español destaca su participación en varias ocasiones en la feria de Arte Contemporáneo ARCO des del año 1993.<br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/isabel-saludes-b211.html" class="btn btn-default">Más información</a></p>
  • Jaime DE CÓRDOBA
    <p><strong>Barcelona, 1961</strong></p> <p></p> <p>“Los temas son representaciones del hombre, la tierra y sus paisajes, el viento del Cap de Creus, los árboles de su infancia, la corriente del río ... Paisajes perdidos o retenidos en la memoria. Piedra, cemento, hierro, cerámica ...” Flamicell Art Contemporani  <br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/jaime-de-cordoba-b254.html" class="btn btn-default">Más información</a></p>
  • Jesús CURIÁ
    <p><strong>Madrid, 1969</strong></p> <p></p> <p>“Las esculturas de Jesús Curiá siempre sorprenden gracias a la increíble fuerza que transmite en ellas. Hace auténticos malabares con las distintas posibilidades que ofrece la figura humana cuando él la combina con multitud de materiales para imprimir a la obra final un potente dramatismo lleno de fantasía".<br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/jesus-curia-b205.html" class="btn btn-default">Más información</a></p>
  • Josep MOSCARDO
    <p>"Moscardó recurre a menudo a la compresión del espacio, todo reordenando algunos referentes geográficos y jugando con los diferentes planes de composición; este aspecto lúdico es otra de las características de su obra, que refleja su mirada optimista y vital sobre los hechos cotidianos. "-Revista Bonart, 01/12/2016 </p> <p></p> <p><a href="/es/blog/josep-moscardo-b220.html" class="btn btn-default">Más información</a></p>
  • Joaquin MATEO
    <p><strong>Escatrón, Zaragoza 1958</strong></p> <p></p> <p>El pintor Joaquin Mateo inicia en el año 1975 sus estudios artísticos en la Escuela de Artes Aplicadas y oficios Artísticos de Barcelona y el año 1976 ingresa en la Facultat de Belles Arts Sant Jordi de Barcelona. En 1982 obtiene la Licenciatura en dicha Facultad y el año 1988 supera las Oposiciones libres de Dibujo .<br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/joaquin-mateo-b234.html" class="btn btn-default">Más información</a></p>
  • Joan CAPELLA
    ...<br><br><p><a href='/es/blog/joan-capella-b319.html' class='btn btn-default'>Más información</a></p>
  • Jordi PINTO
    <p><strong>Cardona, 1968</strong></p> <p></p> <p>“...Su obra provoca una sonrisa, por la simpatía que transmite en las formas de las figuras y los paisajes, y por el color utilizado, que aplica a modo de intuición. Convierte la pintura en magia...” -La galería, de San Cugat.<br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/jordi-pinto-b302.html" class="btn btn-default">Más información</a></p>
  • Kubach & KROPP
    <p><strong>Livia Kubach (Bad Münster am Stein, 1966) Michael Kropp (Köln, 1960)</strong></p> <p></p> <p>"Lo que fascina al espectador acerca de las obras de Livia Kubach y Michael Kropp es, ante todo, el aspecto distintivo estético de las esculturas. El trabajo de la pareja de artistas Livia Kubach y Michael Kropp se caracteriza por un diseño conceptual de...</p> <p></p> <p><a href="/es/blog/kubach-kropp-b213.html" class="btn btn-default">Más información</a></p>
  • Lluc QUERALT
    <p><strong>Tarragona, 1978</strong></p> <p></p> <p>Con la fotografía, Lluc Queralt se dejó llevar por el mundo: en tierras en guerra como Palestina, Siria, Grecia, Estados Unidos, países del este… pero también tierras nórdicas como Islandia, país con el cual creó vínculos estrechos i donde no deja de volver para pintar y exponer.<br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/lluc-queralt-b313.html" class="btn btn-default">Más información</a></p>
  • Lluís PUIGRóS
    <p><strong>Sant Joan de Vilatorrada, 1970</strong></p> <p></p> <p>Pintor que completó su formación con estudios de diseño gráfico y de artes aplicadas en a l’Escola d’Arts i Oficis de Vic (1990-1995). Los paisajes, las arquitecturas urbanas, las grandes ciudades, los rascacielos y las panorámicas, que a menudo se confunden con imágenes de la realidad, le permiten crear ...<br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/lluis-puiggros-b311.html" class="btn btn-default">Más información</a></p>
  • Maria PERELLÓ
    <p><strong>Sabadell, 1961</strong></p> <p></p> <p>Esta pintora  ha centrado sus últimas obras en la figura humana y el agua, como un elemento que le permite dar color, transparencia y luz a sus composiciones y, a la vez, desdibujar y dar movimiento a las formas. La artista nos sorprende con nuevas temáticas, como los paisajes de invierno donde la nieve es la protagonista.<br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/maria-perello-b215.html" class="btn btn-default">Más información</a></p>
  • Marta DURAN
    <p><strong>Mataró, 1955 </strong></p> <p><strong></strong></p> <p>"Marta Duran, con sus azules, desarrolla un ejercicio de pintura, que va más allá, sin duda, del azul: entre matizaciones del color y irrealidades, profundiza cómo llegar a la sensibilidad de las personas ... Así, en estos cuadros de Marta Duran, alcanzado el tema, nos afrontan un sutil concierto de colores"<br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/marta-duran-b264.html" class="btn btn-default">Más información</a></p>
  • Marta LAFUENTE
    <p><strong>Barcelona, 1976</strong></p> <p></p> <p>Desde mi primera exposición individual en 2003 hasta hoy siempre me ha interesado el individuo y la manera en qué toma conciencia de su propia existencia tomando como premisa inicial la memoria y el paso del tiempo. "No pretendo captar el momento fugaz, sino que mi obra, especialmente los retratos, gira alrededor ...<br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/marta-lafuente-b312.html" class="btn btn-default">Más información</a></p>
  • Miquel WERT
    <p><strong>Barcelona, 1982</strong></p> <p></p> <p>Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona en 2005 con especialidad de pintura y dibujo. La obra de Miquel Wert se caracteriza por el uso magistral del dibujo con carboncillo o acrílico y otros materiales que dan un acabado sensacional.<br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/miquel-wert-b212.html" class="btn btn-default">Más información</a></p>
  • Modest ALMIRALL
    <p><strong>Ca N'Aguilera, Barcelona, 1959 </strong></p> <p></p> <p>“El Pintor Modest Almirall presenta unas singulares superficies abstractas que encuentran su sentido de representación en unos minúsculos personajes pintados con agujas y lupa. Con ellos, el artista, trata de representar la posición de la persona frente a los grandes interrogantes que plantea la ...<br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/modest-almirall-b238.html" class="btn btn-default">Más información</a></p>
  • Mónica SUBIDÉ
    <p>Vilassar de Mar, 1974</p> <p>Estudió dibujo en el Centro de Arte Massana en Barcelona (1993 - 97 ), desarrollando en su evolución pictórica un carácter inminentemente autodidacta. Exposiciones colectivas: 2016 Contemporary Art Fair Galeria Bea Villamarin (Gijón) Madrid. ...<br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/monica-subide-b251.html" class="btn btn-default">Más información</a></p>
  • Montserrat VALDÉS
    <p>"Pintar es una forma de vivir. Tener don es importante, pero puede no ser nada sino está acompañado por la libertad de pensamiento, la exigencia, la valentía, la pasión y la firme voluntad de llegar a tu propósito". Montse Valdés</p>
  • Oliver ROURA
    <p><strong>Barcelona, 1978</strong></p> <p></p> <p>"Oliver Roura  es uno de nuestros grandes poetas de la geometría y el color… El equilibrio y la harmonía serena casi matemática con la que los cuadros se nos ofrecen a los ojos son, de hecho, resultado de un trabajo experimental sobre tensiones de signo diverso. Tensión en los motivos que configuran el universo ...<br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/oliver-roura-b209.html" class="btn btn-default">Más información</a></p>
  • Oriol TEXIDOR
    <p><strong>Barcelona, 1974 </strong></p> <p></p> <p>Grado Superior 1992-1999 Estudios superiores de Arquitectura con  la Escuela Técnica Superior de Arquitectura del Vallés (ETSAV), Sant Cugat del Vallés (Barcelona), Universidad Politécnica de Cataluña (UPC). 2000 Proyecto Final de Carrera y obtención del título de Arquitecto.<br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/oriol-texidor-b263.html" class="btn btn-default">Más información</a></p>
  • Perico PASTOR
    <p>"El arte es el oficio de compartir visiones. Es creer, en mi caso imágenes plásticas, que sean realmente compartibles, no sólo contempla la foto. Es la creación o la recreación de símbolos. Un símbolo es lo que une un grupo de gente y hace que olviden hasta qué punto son individuos, y que recuerden hasta qué punto son especie. " ...<br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/perico-pastor-b210.html" class="btn btn-default">Más información</a></p>
  • Pere SALA
    <p>Vic, 1962 Pere Sala, escultor nacido en Vic en 1962, presenta una obra de raíz clásica pero con connotaciones contemporáneas, tanto por la temática como por el gran dinamismo de sus composiciones. Sus bronces nos recuerdan a los grandes maestros de la fundición del s. XIX, por su gran dominio de la técnica, los acabados y las ...<br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/pere-sala-b237.html" class="btn btn-default">Más información</a></p>
  • Raül MATEO
    ...<br><br><p><a href='/es/blog/raul-mateo-b240.html' class='btn btn-default'>Más información</a></p>
  • Rui GOMES
    <p>“... Su obra continúa más allá de la tela como si nos presentara un fragmento de un relato mucho más extenso, potenciando aún más su imaginario universo. Hay también en ellos, una continua referencia a la niñez, a un mundo de recuerdos y de vivencias, que dotan a la obra de cierto carácter autobiográfico, a la vez que es también un ...<br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/rui-gomes-b241.html" class="btn btn-default">Más información</a></p>
  • Tatiana BLANQUÉ
    <p><strong>Sant Cugat del Vallès, 1971</strong></p> <p></p> <p>“Tatiana Blanqué deja atrás el ruido ensordecedor de la ciudad que no concede ningún respiro para la necesaria reflexión que nos puede dar las respuestas a las muchas preguntas que nos hacemos y se adentra en los oasis de paz de los parajes naturales donde el rumor de las hojas no interfiere ...<br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/tatiana-blanque-b315.html" class="btn btn-default">Más información</a></p>
  • Teresa RIBA
    <p><strong>Igualada, 1962</strong></p> <p></p> <p>"En general considero que la gente necesita el arte por que, su contemplación, es una manera de evadirse de las cosas y reflexionar."  Estudia en la facultad de Bellas Artes Sant Jordi de Barcelona. Licenciada en 1985 en la especialidad de escultura ...<br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/teresa-riba-b206.html" class="btn btn-default">Más información</a></p>
  • Victor PEDRA
    <p>Entre 1975 y 1980 Víctor Pedra cursó estudios de Bellas Artes en la Facultado de Barcelona, que completó con cursos de grabado y cerámica en la misma facultad. Tras sus estudios, el pintor viajó entre 1980 y 1982 por Europa para completar su formación y se inició en la escultura. Con el paso de los años, la escultura tomó mayor importancia...<br /><br /></p> <p><a href="/es/blog/victor-pedra-b287.html" class="btn btn-default">Más información</a></p>
  • Ramón CORNADÓ
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <p><span xml:lang="it" lang="it">Tarragona 1958</span></p> <p></p> <p><span xml:lang="es-trad" lang="es-trad">Mi obra personal, tanto en el terreno expositivo como en la edición de fotolibros, se mueve actualmente en dos </span><span xml:lang="en-us" lang="en-us">á</span><span xml:lang="es-trad" lang="es-trad">mbitos muy diferenciados: la observació</span><span xml:lang="it" lang="it">n e interpretaci</span><span xml:lang="es-trad" lang="es-trad">ón de la realidad que nos rodea, a trav</span><span xml:lang="fr" lang="fr">é</span><span xml:lang="es-trad" lang="es-trad">s de espacios perif</span><span xml:lang="fr" lang="fr">é</span><span xml:lang="es-trad" lang="es-trad">ricos de los núcleos urbanos, espacios de consumo y de reclamos publicitarios y, por el otro lado, en la expresión de la poes</span><span xml:lang="en-us" lang="en-us">í</span><span xml:lang="es-trad" lang="es-trad">a visual, por medio de elementos muy simples de la naturaleza y de im</span><span xml:lang="en-us" lang="en-us">á</span><span xml:lang="es-trad" lang="es-trad">genes metafóricas en que los objetos que aparecen juegan entre ellos. Tambi</span><span xml:lang="fr" lang="fr">é</span><span xml:lang="es-trad" lang="es-trad">n trabajo el retrato de forma introspectiva y creo espacios que invitan al silencio. En el transcurso de los años, he ido afinando mi sensibilidad hacia el minimalismo existencial, expresando m</span><span xml:lang="en-us" lang="en-us">ínima informaci</span><span xml:lang="es-trad" lang="es-trad">ó</span><span xml:lang="en-us" lang="en-us">n, mí</span><span xml:lang="es-trad" lang="es-trad">nimo ruido y m</span><span xml:lang="en-us" lang="en-us">í</span><span xml:lang="es-trad" lang="es-trad">nima comunicación, permitiendo que los espacios vac</span><span xml:lang="en-us" lang="en-us">í</span><span xml:lang="es-trad" lang="es-trad">os revelen lo que es esencial.</span></p> </body> </html>


Lo siento por los inconvenientes ocasionados.

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