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Artistas de la galería

  • Fernando ALDAY
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"><lt-highlighter contenteditable="false" style="display: none; z-index: 1 !important;" class=""><lt-div spellcheck="false" class="lt-highlighter__wrapper" style="width: 1039px !important; height: 26px !important; transform: none !important; transform-origin: 519.5px 13px !important; zoom: 1 !important; margin-top: 0px !important; margin-left: 0px !important;"><lt-div class="lt-highlighter__scrollElement" style="top: 0px !important; left: 0px !important; width: 1039px !important; height: 26px !important;"></lt-div></lt-div></lt-highlighter> <h3 class="media-heading editableLine text-left hasVisual" style="position: relative;" spellcheck="false" data-gramm="false">Santiago de Chile, 1959</h3> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="p1"><span class="s1" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Los trabajos artísticos de Fernando Alday abordan el paso del tiempo a través de los collages. Los documentos, los papeles antiguos y la tinta medieval que utiliza para componerlos expresan materialmente la importancia del pasado, pero, y he aquí el giro simbólico de su obra, solo para hacernos tomar consciencia del presente como verdadero motor vital.</span></p> <p class="p1"><span class="s1"></span></p> <p class="p1"><span class="s1"><a href="https://www.anquins.com/es/blog/en-el-taller-de-fernando-alday-b745.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Fernando Alday</a></span></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><a href="https://www.anquins.com//img/cms/FERNANDO%20ALDAY%20Espa%C3%B1ol.pdf" class="btn btn-default">CV</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Albert ALÍS
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left hasVisual" style="position: relative;">Mataró, 1961</h3> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">“Su obra está hecha de insinuaciones, de apuntes que ceden el protagonismo a un espectador que tendrá que completar la aventura propuesta. Insinuaciones urbanas, por tanto, realizadas desde una paleta que se resiste a poner límites a sus posibilidades, a cerrar el mundo que representa.” Eduald Camps</p> <p class=""></p> <p class=""><a href="https://www.anquins.com/es/blog/en-el-taller-de-albert-alis-b748.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Albert Alís</a></p> <p class=""></p> <p class=""><a href="https://www.anquins.com//img/cms/ALBERT%20AL%C3%8DS%20esp.pdf" class="btn btn-info btn-sm"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> CV</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"><lt-highlighter contenteditable="false" style="display: none; z-index: 1 !important;" class=""><lt-div spellcheck="false" class="lt-highlighter__wrapper" style="width: 851.111px !important; height: 18.8889px !important; transform: none !important; transform-origin: 425.556px 9.44444px !important; zoom: 1 !important; margin-top: 3.90039e-05px !important; margin-left: 3.90039e-05px !important;"><canvas class="lt-highlighter__canvas" width="0" height="0" style="display: none; margin-top: 0px !important; margin-left: 0px !important;"></canvas></lt-div></lt-highlighter> <div class="editable" style="position: relative;" spellcheck="false" data-gramm="false"> <p class=""><iframe width="560" height="315" src="//www.youtube.com/embed/0GcQtc3UnfY" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Beatrice BIZOT
    <p></p> <p></p> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left hasVisual" style="position: relative;">Milán, 1966</h3> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="p1"><span class="s1">Con una obra escultórica vinculada a la poesía visual que aborda los temas de la ciudad, de la construcción y del ser humano, Béatrice Bizot es capaz de representar los trastornos del mundo contemporáneo a la vez de incidir en cuestiones existenciales. Se define a ella misma como una escultora literaria y, en efecto, sorprende con un lenguaje estético propio que construye una obra que es al mismo tiempo figurativa, surrealista e intimista.</span></p> <p class="p1"><span class="s1"></span></p> <p class="p1"><span style="font-size: 14px;" class=""><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CATÀLEG BÉATRICE BIZOT_ENVIAR MAIL (1).pdf" class="">DESCARGAR EL CATÀLOGO</a></span></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="p1"><span class="s1" mce-data-marked="1"> </span></p> <p class=""><a href="https://www.anquins.com/es/blog/en-el-taller-de-beatrice-bizot-b731.html" class="btn btn-primary"> Entrevista a Béatrice Bizot</a></p> <p class=""></p> <p class=""><strong><span style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;"><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CV/CV - BÉATRICE BIZOT (1).pdf" target="_blank" class="btn btn-default" rel="noopener" style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;">CV</a></span></strong></p> </div> </div> </div> </div> </div>
  • Tatiana BLANQUÉ
    <p></p> <p></p> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><strong class="">Sant Cugat del Vallès, 1971</strong></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">“Tatiana Blanqué deja atrás el ruido ensordecedor de la ciudad que no concede ningún respiro para la necesaria reflexión que nos puede dar las respuestas a las muchas preguntas que nos hacemos y se adentra en los oasis de paz de los parajes naturales donde el rumor de las hojas no interfiere sino que mece los pensamientos más profundos". - Jose Ma. Cadena, crítico.<br class="" /><br class="" /></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><a href="https://www.anquins.com/sites/default/files/files/TATIANA%20BLANQUE%20castella.pdf" class="btn btn-default">CV Tatiana Blanqué</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><a href="https://www.anquins.com/es/blog/en-el-taller-de-tatiana-blanque-b752.html" class="btn btn-default">En el taller de la artista</a></p> </div> </div> </div> </div> </div>
  • Alejandra CABALLERO
    <p></p> <p></p> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left hasVisual" style="position: relative;">Madrid, 1974</h3> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">De pintura intimista, figurativa, poética e introspectiva, la artista madrileña establecida en Barcelona Alejandra Caballero es capaz de eliminar de sus composiciones lo superfluo y anecdótico para centrarse en unas representaciones aparentemente simples pero llenas de trascendencia. Para ello, recurre a menudo a la figura femenina y a su entorno más cotidiano, así como a la simbólica presencia<br class="" />del mar y la huella de la infancia.</p> <p class=""></p> <p class=""><a href="https://www.anquins.com/es/blog/en-el-taller-de-alejandra-caballero-b728.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Alejandra Caballero</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><span style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;"><strong><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CV/CV - ALEJANDRA CABALLERO.pdf" class="btn btn-default" target="_blank" style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;" rel="noopener">CV</a></strong></span></p> </div> </div> </div> </div> </div>
  • David CASALS
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"><lt-highlighter contenteditable="false" style="display: none; z-index: 1 !important;" class=""><lt-div spellcheck="false" class="lt-highlighter__wrapper" style="width: 851.111px !important; height: 75.5556px !important; transform: none !important; transform-origin: 425.556px 37.7778px !important; zoom: 1 !important; margin-top: 1.37451e-06px !important; margin-left: 9.00391e-06px !important;"><lt-div class="lt-highlighter__scrollElement" style="top: 0px !important; left: 0px !important; width: 851px !important; height: 85px !important;"><canvas class="lt-highlighter__canvas" width="44" height="18" style="display: none; top: 1px !important; left: 39px !important;"></canvas></lt-div></lt-div></lt-highlighter> <div class="editable" style="position: relative;" spellcheck="false" data-gramm="false"> <p class="">David Casals tiene un trabajo que supera los límites que impone la figuración para alcanzar un cierto lirismo poético difícil de conseguir en obras que en apariencia te lo están entregando todo. Lo cierto es que este artista se aleja de tendencias objetivas radicales como el hiperrealismo o el realismo fotográfico.<br class="" /><br class="" /></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><a href="https://www.anquins.com//img/cms/DAVID%20CASALS%20CAST.pdf" class="btn btn-default">CV</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Monica CASTANYS
    <p></p> <p></p> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left hasVisual" style="position: relative;">Barcelona, 1973</h3> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="p1"><span class="s1">La pintura de Mónica Castanys destaca tanto por el color vivísimo de su paleta (que, con un trazo especialmente expresivo, recuerda a la impresionista) como por su capacidad casi mágica para captar el instante cotidiano. Escenas urbanas repletas de vida y de luz llenan una obra sosegada pero a la vez misteriosa que ha sido exhibida en numerosas exposiciones nacionales y del extranjero.</span></p> <p class="p1"><span class="s1"></span></p> <p class="p1"><span class="s1"></span></p> <p class="p1"><span style="background-color: #a50209; color: #ffffff;"><span class="s1"><u class=""><b class="">CATÁLOGO DE LA</b></u></span><u class=""><b class=""><span class="s1"> EXPOSICIÓN</span></b></u></span></p> <p class="p1"><strong class=""><span class="s1"></span></strong></p> <p class="p1"><strong class=""><span class="s1"><a href="https://www.anquins.com/es/blog/en-el-taller-de-monica-castanys-b726.html" class="btn btn-default"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> <span style="background-color: #a50209; color: #ffffff;">Entrevista a Mónica Castanys</span></a></span></strong></p> <p class="p1"><strong class=""><span class="s1"></span></strong></p> <p class="p1"><span style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;"><strong><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CV/CV - Mònica Castany.pdf" target="_blank" class="btn btn-default" rel="noopener" style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;">CV</a></strong></span></p> </div> </div> </div> </div> </div>
  • Jaime DE CÓRDOBA
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><strong class="">Barcelona, 1961</strong></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">“Los temas son representaciones del hombre, la tierra y sus paisajes, el viento del Cap de Creus, los árboles de su infancia, la corriente del río ... Paisajes perdidos o retenidos en la memoria. Piedra, cemento, hierro, cerámica ...” Flamicell Art Contemporani  <br class="" /><br class="" /></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><a href="https://www.anquins.com//img/cms/JAIME%20DE%20C%C3%93RDOBA%20BENEDICTO%20cast.pdf" class="btn btn-default">CV</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><a href="https://www.anquins.com/img/cms/catàleg de jaime de córdoba definitiu.pdf" class="btn btn-default">Catálogo exposición Días de plata</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Jesús CURIÁ
    <p></p> <p></p> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><strong class="">Madrid, 1969</strong></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">Las esculturas de Jesús Curiá no dejan indiferente a nadie, sobre todo por la manera tan personal de representarlas, ya que para él aquello importante es poner de manifiesto que la figura humana es esencial a la hora de fusionar el pasado con el presente, o lo que es lo mismo, crear una especie de atracción estética que provoque en el espectador la sensación de encontrarse dentro de un mundo donde la realidad y lo intangible se confunden (Ramón Casalé, historiador y crítico de arte)<br class="" /><br class="" /></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><a href="https://issuu.com/anquins.com/docs/curi_issu?fr=sZWYzNjU4Njc1NTM" class="btn btn-default" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Catálogo de la exposición</a></p> <p class=""></p> <p class=""><span style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;"><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CV/CV-Jesus Curià (1).pdf" target="_blank" class="btn btn-default" rel="noopener" style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;">CV</a></span></p> </div> </div> </div> </div> </div>
  • Carlos DÍAZ
    <p></p> <p></p> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left hasVisual" style="position: relative;">Barcelona, 1968</h3> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="p1"><span class="s1">En la obra del pintor barcelonés Carlos Díaz, elaborados y atractivos juegos tanto de luces y sombras como de composición impregnan de belleza objetos, lugares y formas que vemos cada día pero que a menudo nos pasan por inadvertidos. Siendo uno d los artistas más destacados de la nueva generación del realismo pictórico catalán, Carlos Díaz ha expuesto en galerías de toda Europa y en diferentes ferias de arte internacional</span></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><a href="https://www.anquins.com/es/blog/en-el-taller-de-carlos-diaz-b724.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Carlos Díaz</a></p> <p class=""></p> <p class=""><a href="#" class="btn btn-info btn-sm"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> CV</a></p> </div> </div> </div> </div> </div>
  • Marta FÀBREGAS
    <p></p> <p></p> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left mce-content-body hasVisual" contenteditable="true" style="position: relative;">Sant Cugat, 1974</h3> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">Marta Fàbregas ha sentido siempre una pasión por el lenguaje visual, estudió fotografía  en el IEFC y cofundó el Estudio "La fotográfica" junto al también fotógrafo Marc Vidal. </p> <p class="">En los últimos años Fàbregas comenzó a trabajar digitalmente sobre fotografías antiguas de mujeres anónimas de finales del XIX y principios del XX y creó con diversos materiales, collages fotográficos con una técnica que ella denomina Transfotografia. La artista, en todo este proceso de transformación de la imagen, quiere devolver la dignidad a estas mujeres olvidadas, marginadas o esclavizadas. </p> <p class=""></p> <p class=""><strong><span style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;"><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CV/Marta Fabregas - CV.pdf" target="_blank" class="btn btn-default" rel="noopener" style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;">CV</a></span></strong></p> </div> </div> </div> </div> </div>
  • Gustavo DÍAZ SOSA
    <p></p> <p></p> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><strong class="">Cuba, 1983</strong></p> <p class="">Díaz Sosa ha vivido el arte desde niño, con diez años ya estudiaba dibujo y perspectiva, y cuando todavía era un adolescente ingresó en la Academia Nacional de Bellas Artes San Fernando. Su extraordinaria formación en el dibujo y la perspectiva es algo que no pasa desapercibido al ver sus pinturas.</p> <p class=""></p> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><span style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;"><strong><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CV/CV - Gustavo Diaz Sosa.pdf" target="_blank" class="btn btn-default" style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;" rel="noopener">CV</a></strong></span></p> </div> </div> </div> </div> </div> </div> </div> </div> </div> </div>
  • Marta DURAN
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><strong class="">Mataró, 1955 </strong></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><strong class=""></strong></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">"Marta Duran estudió biología y se especializó en botánica. Por este motivo, su conocimiento del paisaje y de las flores va más allá de lo puramente visual. Palpita la energía de la vida vegetal pero también las sensaciones personales más íntimas que transmiten. A medida que ha conseguido un buen dominio de la técnica pictórica, su obra se ha liberado de las convenciones académicas y ha conseguido un lenguaje personal. El color y la pincelada al óleo fluyen con una intensidad y potencia que no pretende describir la realidad o las formas naturales, sino la esencia misma de los elementos que, de una manera especial, en jardines y bosques, hacen posible la maravilla de la vida natural. Más allá del referente real, la obra pictórica consigue plena autonomía plástica. La <em class="">joie de vivre,</em> la belleza salvaje de los colores y formas emerge en la pintura más libre de Marta Duran."</p> <p class="">Manuel Guerrero Brullet. <em class="">La joie de vivre</em></p> <p class="">Crítico de arte y comisario de exposiciones</p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><a href="https://www.anquins.com//img/cms/MARTA%20DURAN%20cast.pdf" class="btn btn-default">CV</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Camil GIRALT
    <p></p> <p></p> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left" style="position: relative;"></h3> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">Varias series de obras que son diferentes aproximaciones en busca de un equilibrio que siempre se encuentra un poco más allá. Equilibrios en la forma, la posición, el color y la luz, que tienen vínculos con el silencio, la soledad buscada y la distancia de todo y todos.</p> <p class=""></p> <p class=""><span style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;"><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CV/CAMIL GIRALT - CV.pdf" target="_blank" class="btn btn-default" rel="noopener" style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;">CV</a></span></p> </div> </div> </div> </div> </div>
  • Rui GOMES
    <p></p> <p></p> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left hasVisual" style="position: relative;">Matosinhos (Portugal), 1973</h3> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="p1">El pintor de origen portugués pero catalán por afección Rui Gomes recupera la narratividad de la Nueva Figuración sin olvidarse de las características semánticas de la pintura. Distribuyendo su obra en series, manifiesta experiencias e inquietudes en unas pinturas de abstracción fantasiosa que son capaces de hacernos enfrentar a los absurdos de la vida con una sonrisa.</p> <p class="p1"><a href="https://issuu.com/anquins.com/docs/rui_gomes_5_?fr=xKAE9_zU1NQ">CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN "PARADOXES DEL TEMPS"</a></p> <p class="p1"><a href="https://www.anquins.com/es/blog/en-el-taller-de-rui-gomes-b734.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Rui Gomes</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""></p> <strong><span style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;"><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CV/RUI GOMES - CV.pdf" target="_blank" class="btn btn-default" rel="noopener" style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;">CV</a></span></strong></div> <div class="editable" style="position: relative;"></div> </div> </div> </div> </div>
  • Núria GUINOVART
    <p></p> <p></p> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">“El resultado estético le llega a la artista, pero Nuria Guinovart no es lo primero que busca en sus obras. La voluntad expresiva dentro de la que se mueve tiene, ante todo, pleno deseo comunicativo hacia los demás y hacia – insistimos – ella misma como primera receptora de las emociones que le nacen a medida que se manifiesta. Pasión y sensibilidad se juntan y se expresan con valentía dentro de un natural sentido de la medida. En el fondo se lanza hacia lo que sólo intuye y que le es desconocido, pero procura actuar con sensatez. Por eso su obra nos llega y nos complace.”</p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">Josep Mª Cadena y Raimond Maragall.</p> <p class=""></p> <p class=""><span style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;"><strong><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CV/NURIA GUINOVART - CV.pdf" target="_blank" class="btn btn-default" rel="noopener" style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;">CV</a></strong></span></p> <p class=""></p> <p class=""></p> </div> </div> </div> </div> </div>
  • Coia IBAÑEZ FERRATER
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left hasVisual" style="position: relative;">Reus, 1962</h3> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"><lt-highlighter contenteditable="false" style="display: none; z-index: 1 !important;" class=""><lt-div spellcheck="false" class="lt-highlighter__wrapper" style="width: 851.111px !important; height: 147.535px !important; transform: none !important; transform-origin: 425.556px 73.7674px !important; zoom: 1 !important; margin-top: 9.00391e-06px !important; margin-left: 9.00391e-06px !important;"><lt-div class="lt-highlighter__scrollElement" style="top: 0px !important; left: 0px !important; width: 851px !important; height: 157px !important;"><canvas class="lt-highlighter__canvas" width="399" height="139" style="display: none; top: 1px !important; left: 93px !important;"></canvas></lt-div></lt-div></lt-highlighter> <div class="editable" style="position: relative;" spellcheck="false" data-gramm="false"> <p style="text-align: justify;" class="">Con una obra rica en significados y emociones, la pintora y músico Coia Ibáñez parte de una técnica propia fruto de años de experimentación que le sirve para crear texturas y bajorrelieves que despiertan un efecto casi escultórico. Como en una pieza musical, el dinamismo de líneas sinuosas y el gusto por las repeticiones marcan el ritmo de su pintura llena de colores brillantes y detalles irisados.</p> <p style="text-align: justify;" class=""></p> <p style="text-align: justify;" class=""><a href="https://www.anquins.com/es/blog/en-el-taller-de-coia-ibanez-ferrater-b743.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Coia Ibàñez Ferrater</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><a href="https://www.anquins.com//img/cms/COIA%20IBA%C3%91EZ%20caST.pdf" class="btn btn-default">CV</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Frank JENSEN
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left hasVisual" style="position: relative;">Salten (Denmark), 1956</h3> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="p1"><span class="s1">Las pinturas abstractas de Frank Jensen parten de una estructura sólida y una composición equilibrada y geométrica llena de armonía y belleza. Con un tratamiento intenso del color, se trata de una abstracción que, al mismo tiempo que apela al concepto y a las ideas, consigue contar historias que provocan hondas sensaciones al espectador.</span></p> <p class="p1"><span class="s1"></span></p> <p class="p1"><span class="s1"><a href="https://www.anquins.com/es/blog/en-el-taller-de-frank-jensen-b732.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Frank Jensen</a></span></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CATÀLEG Frank Jensen_1.pdf" class="btn btn-default">Catálogo exposición <em class="">Crossroads</em></a></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><a href="https://www.anquins.com//img/cms/FRANK%20JENSEN%20esp.pdf" class="btn btn-default">CV</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Kubach & KROPP
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><strong class="">Livia Kubach (Bad Münster am Stein, 1966) Michael Kropp (Köln, 1960)</strong></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">"Lo que fascina al espectador acerca de las obras de Livia Kubach y Michael Kropp es, ante todo, el aspecto distintivo estético de las esculturas".</p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><a href="/es/blog/kubach-kropp-b213.html" class="btn btn-default">CV</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Marta LAFUENTE
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left hasVisual" style="position: relative;">Barcelona, 1976</h3> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">Con una obra plástica que confronta métodos tradicionales de la pintura y el dibujo con reproducciones mecánicas de medios de comunicación contemporáneos, Marta Lafuente construye una poética que es capaz de abordar la exploración del individuo tanto en la búsqueda de su propia existencia como en su asombro frente el paso del tiempo</p> <p class=""></p> <p class=""><a href="https://www.anquins.com/es/blog/en-el-taller-de-marta-lafuente-b746.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Marta Lafuente</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><a href="https://www.anquins.com//img/cms/MARTA%20LAFUENTE%20INGL%20CAST.pdf" class="btn btn-default">CV</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Didier LOURENÇO
    <p></p> <p></p> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left hasVisual" style="position: relative;">Premià de Mar, 1968- 2023</h3> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">Artista de un optimismo explosivo, Didier Lourenço construye desde la sinceridad una obra evocadora que parte de la experiencia vital para sacudir al espectador. Pese a la variedad temática de sus cuadros, el uso cada vez más enérgico de colores explosivos y potentes y el gusto por el juego de texturas dirigen la obra de Lourenço siempre hacia a una misma dirección: la exaltación del "joie de vivre".</p> <p class=""></p> <p class=""><a href="https://www.anquins.com/es/blog/en-el-taller-de-didier-lourenco-b725.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Didier Lourenço</a></p> <p class=""></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><a href="https://www.anquins.com//img/cms/DIDIER%20LOUREN%C3%87O%20CAST.pdf" class="btn btn-default">CV</a></p> </div> </div> </div> </div> </div>
  • Joanpere MASSANA
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left hasVisual" style="position: relative;" id="h_78801464311587399605603">Ponts, 1968</h3> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">Joanpere Massana nació en Ponts, en 1968 y es un artista plástico catalán. Se licenció en Bellas Artes en la especialidad de Escultura por la Facultad de Bellas Artes "San Jorge" de Barcelona. Es profesor de Escultura en la Escuela Superior de Arte y Diseño Ondara, en Tàrrega. Su obra se origina en base a libros: "El libro de los juegos", "Un libro para Jana", "Il libro dell'acqua", etc. Recibió el primer premio en pintura en 1992, que organizaba la Generalidad de Cataluña. Su obra está entre las principales colecciones europeas, con gran énfasis en Italia (pintura, escultura, instalaciones, dibujos, grabados, vídeo instalaciones, etc.). Ha sido el primer artista en exponer de forma individual en el Palazzo delle Arti Napoli (2007).</p> <p class=""><a href="https://www.anquins.com//img/cms/CATA%CC%80LEG%20JOANPERE%20MASSANA%2C%202022.pdf"><b>CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN</b></a></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><a href="https://www.anquins.com/es/blog/en-el-taller-de-joanpere-massana-b747.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Joanpere Massana</a></p> <p class=""></p> <p class=""><a href="https://www.anquins.com//img/cms/j%20massana%20cv%20castella.pdf" class="btn btn-info btn-sm"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> CV</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Eva LLORENS
    <p></p> <p></p> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left" style="position: relative;">Girona, 1970</h3> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">Eva LlORENS es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Ha realizado exposiciones desde que finalizó su carrera. En el año 2015 se estableció en Nueva Zelanda, y desde entonces ha mostrado su obra en España y Nueva Zelanda.</p> <p class="">Eva LLORENS es una artista conocida por sus enigmáticas pinturas al óleo de objetos, personas, paisajes y, recientemente, flores. Hay una calidad soñadora en sus pinturas, ofrece un sentido de lo familiar, de los objetos cotidianos, ejecutados de forma exquisita. Usando la estética japonesa de "wabi sabi", Eva LLorens pinta la belleza transitoria y el envejecimiento natural de flores gloriosas. Hay un sentido alegre de la eternidad y la esperanza en sus retratos de flores.</p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""></p> <span style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;"><strong><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CV/EVA LLORENS - CV.pdf" target="_blank" class="btn btn-default" rel="noopener" style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;">CV</a></strong></span></div> <div class="editable" style="position: relative;"><span style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;"><strong></strong></span></div> </div> </div> </div> </div>
  • Carlos MORAGO
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><strong class="">Madrid, 1954</strong></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <h4 class="">“Ha pasado de vender sus obras en el Rastro madrileño,  a exponer en sobrias galerías. Todo ello sin perder un aire de modestia que le permite hablar de sus limitaciones técnicas, superadas pacientemente para perfeccionar su realismo impresionista.” – El País</h4> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><a href="https://www.anquins.com//img/cms/CARLOS%20MORAGO%20cast.pdf" class="btn btn-default">CV</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Josep MOSCARDO
    <p></p> <p></p> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">"Moscardó recurre a menudo a la compresión del espacio, todo reordenando algunos referentes geográficos y jugando con los diferentes planes de composición; este aspecto lúdico es otra de las características de su obra, que refleja su mirada optimista y vital sobre los hechos cotidianos. "-Revista Bonart, 01/12/2016 </p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CATÀLEG Josep Moscardó (1).pdf" class="">CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN</a></p> <p class=""><span style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;"><strong><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CV/Josep Moscardó - CV.pdf" target="_blank" class="btn btn-default" rel="noopener" style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;">CV</a></strong></span></p> </div> </div> </div> </div> </div>
  • Ramon MOSCARDÓ
    <p></p> <p></p> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">Ramon Moscardó (Barcelona, 1953) se caracteriza por su pintura vitalista y colorida. Ha expuesto en todo el mundo y Cadaqués, su lugar de residencia, es su gran fuente de inspiración.</p> <p class=""><span style="color: #ffffff; background-color: #d0121a;"><strong><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CV/Ramon Moscardó - CV.pdf" target="_blank" class="btn btn-default" rel="noopener" style="color: #ffffff; background-color: #d0121a;">CV</a></strong></span></p> </div> </div> </div> </div> </div>
  • LAURA NIETO
    <p></p> <p></p> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h4 class="media-heading editableLine text-left mce-content-body" style="position: relative;" contenteditable="true">Medina del Campo, 1978</h4> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">"Concibo todas las escenas con el deseo y la intención de reivindicar el derecho a la contemplación, de llevar al espectador a apreciar la realidad de una nueva manera, en la que la experimentación y el goce estético estén garantizados."-Laura Nieto</p> <p class=""></p> <p class=""><strong><span style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;"><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CV/Laura Nieto - CV.pdf" target="_blank" class="btn btn-default" rel="noopener" style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;">CV</a></span></strong></p> </div> </div> </div> </div> </div>
  • Marcos PALAZZI
    <p></p> <p></p> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p style="text-align: justify;" class=""><b class="">Marcos Palazzi</b><span style="font-weight: 400;" class=""> (Barcelona, 1965)</span></p> <p style="text-align: justify;" class=""></p> <p style="text-align: justify;" class=""><span style="font-weight: 400;" class="">Artista con gran dominio de la composición, la luz y los juegos cromáticos.</span></p> <p style="text-align: justify;" class=""><span style="font-weight: 400;" class="">Su obra destaca por tener un punto humorístico y sarcástico, haciendo crítica de la realidad. Mezcla escenas realistas con elementos del cómic o de la cultura pop y a veces deja al descubierto partes del dibujo previo a lápiz.</span></p> <p style="text-align: justify;" class=""><span style="font-weight: 400;" class=""></span></p> <p style="text-align: justify;" class=""><span style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;"><strong><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CV/CV - MARCOS PALAZZI.pdf" target="_blank" class="btn btn-default" rel="noopener" style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;">CV</a></strong></span></p> <p style="text-align: justify;" class=""><span style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;"><strong></strong></span></p> <p style="text-align: justify;" class=""><span style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;"><strong></strong></span></p> </div> </div> </div> </div> </div>
  • Perico PASTOR
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">Nació en la Seu d'Urgell en 1953. Estudió en Barcelona y emigró a Nuev York en 1976, donde se queda unos doce años. Publicó sus ilustraciones en Harper's, The village Voice, i sobretodo en The New York Times, lo cual le permitió pintar sin prisas.</p> <p class="">En 1980 expone por primera vez en el Cornelia Street Café, de Nueva York, y en 1983 por primera vez en una galeria: Estampa de Madrid. Desde entonces ha compaginado ilustración y pintura, con exposiciones en Barcelona, Madrid, Granada, Honk Kong, París, Tokio, Sag Harbor, Miami.. Desde 1989 vive en Barcelona, decidado plenamente a la pintura, la ilustración de prensa ( El País, Internacional Herald Tribune, La Vanguardia...) o editorial ( Amigos, El Pequeño cuento, La Biblia...) y a diversos proyectos. </p> <p class="">Casado, con cuatro hijos, practica el remo y el esquí de fondo, es adicto a la música y la lectura, y no es mal cocinero.</p> <p class=""><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CATÀLEG PERICO PASTOR PER ENVIAR.pdf" class="">CATALOGO DE LA EXPOSICIÓN</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Carmen PASTRANA
    <p></p> <p></p> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h1 class="media-heading editableLine text-left" style="position: relative;">Carmen Pastrana</h1> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><span class="">Cuanto ocurre en el mundo de Carmen Pastrana lo hace en o contra el vacío, ese blanco impoluto de sus fondos que, indudablemente, se convierte al final en un inesperado protagonista más de sus impecables escenas. Apenas pobladas, desoladas, metafísicas, éstas desarrollan sucintos pero muy intensos diálogos donde alguien o algo se relaciona con algún otro elemento y, en efecto, también con el vacío insondable que lo rodea. O contra él.</span></p> <p class=""><span class=""></span></p> <p class=""><strong><span style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;"><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CV/Carmen Pastrana - CV.pdf" target="_blank" class="btn btn-default" rel="noopener" style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;">CV</a></span></strong></p> </div> </div> </div> </div> </div>
  • Victor PEDRA
    <p></p> <p></p> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p style="text-align: justify;" class="">Entre 1975 y 1980 Víctor Pedra cursó estudios de Bellas Artes en la Facultado de Barcelona, que completó con cursos de grabado y cerámica en la misma facultad. Tras sus estudios, el pintor viajó entre 1980 y 1982 por Europa para completar su formación y se inició en la escultura. Con el paso de los años, la escultura tomó mayor importancia en su trabajo y en la década de los 90 realizó sus primeras esculturas de gran formato para espacios al aire libre.</p> <p style="text-align: justify;" class=""></p> <p style="text-align: justify;" class=""><strong><span style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;"><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CV/VICTOR PEDRA - CV.pdf" target="_blank" class="btn btn-default" rel="noopener" style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;">CV</a></span></strong></p> <p style="text-align: justify;" class=""></p> </div> </div> </div> </div> </div>
  • Maria PERELLÓ
    <p></p> <p></p> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left mce-content-body hasVisual" contenteditable="true" style="position: relative;">Sabadell, 1961</h3> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">Esta pintora  ha centrado sus últimas obras en la figura humana y el agua, como un elemento que le permite dar color, transparencia y luz a sus composiciones y, a la vez, desdibujar y dar movimiento a las formas. La artista nos sorprende con nuevas temáticas, como los paisajes de invierno donde la nieve es la protagonista.</p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><a href="/es/blog/maria-perello-b215.html" class="btn btn-default">Más información</a></p> <p class=""></p> <p class=""><span style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;"><strong><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CV/MARIA PERELLÓ - CV.pdf" target="_blank" class="btn btn-default" rel="noopener" style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;">CV</a></strong></span></p> <p class=""></p> </div> </div> </div> </div> </div>
  • Francesca POZA
    <p></p> <p></p> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h1 class="media-heading editableLine text-left" style="position: relative;">Francesca Poza</h1> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">La artista Francesca Poza tiende a la abstracción en su obra. Aunque no abandona completamente los elementos figurativos, crea texturas y profundidades. Su intención es reproducir, retratar lo orgánico. Crear nuevas formas desde las que el mundo natural se desintegra hacia una profunda e íntima representación de su estructura.</p> <p class=""></p> <p class=""><span style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;"><strong><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CV/FRANCESCA POZA - CV.pdf" target="_blank" class="btn btn-default" rel="noopener" style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;">CV</a></strong></span></p> </div> </div> </div> </div> </div>
  • Alex PRUNÉS
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left hasVisual" style="position: relative;">Barcelona, 1974</h3> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <div class="page" title="Page 1"> <div class="layoutArea"> <div class="column"> <p class=""><span class="">Àlex Prunés nació en Barcelona en 1974. Se graduó de la Universidad de Barcelona y su principal interés fue la pintura. Más tarde completó su máster también en la Universidad de Barcelona esta vez con el enfoque clave en el realismo y el medio ambiente y finalmente se convirtió en Doctor en Bellas Artes en 2017. Alex ha estado pintando paisajes y ciudades realistas con el toque de lo extraño y trance como estado. Quiere capturar al espectador y crear narrativas fantásticas que combinan la realidad y lo imaginado. </span></p> </div> </div> </div> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""></p> <p class=""><a href="https://www.anquins.com/es/blog/en-el-taller-de-alex-prunes-b711.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Àlex Prunés</a></p> <p class=""><button type="button" class="btn btn-info btn-sm"> <a href="https://www.anquins.com//img/cms/A%CC%81LEX%20PRUNE%CC%80S%20castellano.pdf" class=""> CV</a></button></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Lluís PUIGGRÒS
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left" style="position: relative;">Sant Joan de Vilatorrada, 1970</h3> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="" style="text-align: justify;">Pintor que completó su formación con estudios de diseño gráfico y de artes aplicadas en a l’Escola d’Arts i Oficis de Vic (1990-1995). Los paisajes, las arquitecturas urbanas, las grandes ciudades, los rascacielos y las panorámicas, que a menudo se confunden con imágenes de la realidad.</p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><a href="https://www.anquins.com//img/cms/LLU%C3%8DS%20PUIGGROS%20cast..pdf" class="btn btn-default">CV</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Lluc QUERALT
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><strong class="">Tarragona, 1978</strong></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">Con la fotografía, Lluc Queralt se dejó llevar por el mundo: en tierras en guerra como Palestina, Siria, Grecia, Estados Unidos, países del este… pero también tierras nórdicas como Islandia, país con el cual creó vínculos estrechos i donde no deja de volver para pintar y exponer.<br class="" /><br class="" /></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Alejandro QUINCOCES
    <p></p> <p></p> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h2 class="media-heading editableLine text-left hasVisual" style="position: relative;">Bilbao, 1951</h2> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">"Obras como la suya ratifican la vigencia del medio porque tienen lo que hace de la pintura una forma de expresión insustituible: la pincelada como residuo sólido que conserva su fluidez esencial –la del óleo y también la del gesto–, y el gesto como materialización del pensamiento. La pintura es poesía calcificada. Una excrecencia de la mirada poética, ni más ni menos."<br class="" />La poesía es prosa a cámara lenta.” –Nicholson Baker</p> <p class=""></p> <p class=""><span style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;"><strong><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CV/CV - Alejandro Quincoces (1).pdf" target="_blank" class="btn btn-default" rel="noopener" style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;">CV</a></strong></span></p> </div> </div> </div> </div> </div>
  • Teresa RIBA
    <p></p> <p></p> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left hasVisual" style="position: relative;">Igualada, 1962</h3> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="p1"><span class="s1">La escultura figurativa de Teresa Riba tiene una fuerza táctil que anima al espectador a participar en la construcción del significado de la obra. La artista reflexiona sobre la identidad, el sentimiento y la persona, pero sobre todo respecto a la comunicación gracias a la creación de un diálogo entre obra y público en que será la escultura la que acabe interrogando al espectador y no al revés.</span></p> <p class="p1"><span class="s1"></span></p> <p class="p1"><span class="s1"><a href="https://www.anquins.com/es/blog/en-el-taller-de-teresa-riba-b730.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> En el taller de Teresa Riba</a></span></p> <p class="p1"><span class="s1"></span></p> <p class="p1"><span style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;"><strong><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CV/TERESA RIBA - CV.pdf" target="_blank" class="btn btn-default" rel="noopener" style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;">CV</a></strong></span></p> <p class="p1"><span class="s1"></span></p> <p class="p1"><span class="s1"></span></p> </div> </div> </div> </div> </div>
  • Xavier RODÉS
    <p></p> <p></p> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">Barcelona, 1971.</p> <p class="">Cursa estudios de diseño en la Escuela Elissava de Barcelona, se licencia en Arte por parte de la Escuela  EINA y realiza el PFC a cargo del Maestro X. Serra de Rivera. Sus obras pictóricas se caracterizan por un trabajo magistral del trato de la luz y el equilibrio del color. </p> <p class=""></p> <p class=""><span style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;"><strong><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CV/XAVIER RODÉS - CV.pdf" target="_blank" class="btn btn-default" rel="noopener" style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;">CV</a></strong></span></p> <p class=""></p> </div> </div> </div> </div> </div>
  • Oliver ROURA
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><strong class="">Barcelona, 1978</strong></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;" class="">"Oliver Roura  es uno de nuestros grandes poetas de la geometría y el color… El equilibrio y la harmonía serena casi matemática con la que los cuadros se nos ofrecen a los ojos son, de hecho, resultado de un trabajo experimental sobre tensiones de signo diverso. Tensión en los motivos que configuran el universo Roura: geometría, precisión lineal y exactitud compositiva conviviendo con el azar caprichoso, fractal de reminiscencias orgánicas, de la pintura en libertad” - Pep Garrido -</span></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><a href="https://www.anquins.com//img/cms/OLIVER%20ROURA%20cast.pdf" class="btn btn-default">CV</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Jordi SÀBAT
    <p></p> <p></p> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left" style="position: relative;">Palafrugell, 1960</h3> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">Con unas composiciones de un impacto expresivo irresistible, la obra del artista y diseñador gráfico Jordi Sàbat se puede incluir en el terreno de la poesía visual. El juego constante de interpretaciones y reinterpretaciones de objetos y palabras que propone Sàbat tiene la virtud de ser capaz de provocar al espectador una sonrisa al mismo tiempo que una reflexión profunda.</p> <p class=""></p> <p class=""><a href="https://www.anquins.com/img/cms/sabat21.pdf" class=""><span style="font-size: 18px; color: #ff0000;" class="">Descargar el catálogo</span></a></p> <p class=""></p> <p class=""><a href="https://www.anquins.com/es/blog/en-el-taller-de-jordi-sabat-b723.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Jordi SÀBAT</a></p> <p class=""></p> <p class=""><strong><span style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;"><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CV/JORDI SABAT - CV.pdf" target="_blank" class="btn btn-default" rel="noopener" style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;">CV</a></span></strong></p> </div> </div> </div> </div> </div>
  • Aurembiaix SABATÉ
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left hasVisual" style="position: relative;">Bell-lloc d'Urgell (LLeida), 1980</h3> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">El simbolismo de la obra plástica de Aurembiaix Sabaté reboza de ideas, belleza y contenidos poéticos, y, al mismo tiempo (partiendo como parte de la observación del natural), es también un simbolismo que está lleno de vida. Con predilección por la pintura y el grabado sobre soportes variados, la artista se interesa por el diálogo tanto cognitivo como espiritual entre los seres humanos y su medio.</p> <p class=""></p> <p class=""><a href="https://www.anquins.com/es/blog/en-el-taller-de-aurembiaix-sabate-b729.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Aurembiaix Sabaté</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><a href="https://www.anquins.com//img/cms/AUREMBIAIX%20SABAT%C3%89%20cast.pdf" class="btn btn-default">CV</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Pere SALA
    <p></p> <p></p> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p style="text-align: justify;" class="">Vic, 1962 Pere Sala, escultor nacido en Vic en 1962, presenta una obra de raíz clásica pero con connotaciones contemporáneas, tanto por la temática como por el gran dinamismo de sus composiciones. Sus bronces nos recuerdan a los grandes maestros de la fundición del s. XIX, por su gran dominio de la técnica.</p> <p style="text-align: justify;" class=""></p> <p style="text-align: justify;" class=""><strong><span style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;"><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CV/PERE SALA - CV (1).pdf" target="_blank" class="btn btn-default" rel="noopener" style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;">CV</a></span></strong></p> <p style="text-align: justify;" class=""></p> </div> </div> </div> </div> </div>
  • Isabel SALUDES
    <p></p> <p></p> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><strong class="">Alforja (Tarragona)</strong></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p style="text-align: justify;" class="">Esta artista nacida en Alforja y residente en Barcelona tiene una larga trayectoria. Ha expuesto en Suiza, Francia, Alemania, Portugal, Francia, Japón y en el estado español destaca su participación en varias ocasiones en la feria de Arte Contemporáneo ARCO des del año 1993.<br class="" /><br class="" /></p> <p style="text-align: justify;" class=""><span style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;"><strong><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CV/ISABEL SALUDES - CV.pdf" target="_blank" class="btn btn-default" rel="noopener" style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;">CV</a></strong></span></p> <p style="text-align: justify;" class=""></p> </div> </div> </div> </div> </div>
  • RAMON SURINYAC
    <p></p> <p></p> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left hasVisual" style="position: relative;">Barcelona, 1974</h3> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><span class="">La pintura de </span><span class="hiddenSpellError" onkeypress="MORFOLOGIK_RULE_ES---#---undefined---#---Se ha encontrado un posible error ortográfico.---#---Serinyà#Surinam---#---Surinyac">Surinyac</span><span class=""> invita a una observación a cierta distancia. Cautiva al espectador con escenas en principio convencionales y paisajísticas</span><span class="">, pero</span><span class=""> que transmiten una gran calma y paz: una playa, una montaña nevada, un sotobosque o... Nos parece que estamos contemplando una obra casi fotográfica, ciertamente de gran calidad y enorme complejidad técnica, que sabe increpar al alma y llevarnos a un lugar tranquilo.</span></p> <p class=""><strong><a href="https://issuu.com/anquins.com/docs/ramon_surinyac_2023_issu?fr=xKAE9_zU1NQ"><span class="">CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN "MATERIA VISUAL"</span></a></strong></p> <p class=""><strong><a href="https://issuu.com/anquins.com/docs/ramon_surinyac_2023_issu?fr=xKAE9_zU1NQ"><span class=""></span></a></strong></p> <p class=""><span style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;"><strong><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CV/RAMON SURINYAC - CV.pdf" target="_blank" class="btn btn-default" rel="noopener" style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;">CV</a></strong></span></p> </div> </div> </div> </div> </div>
  • Oriol TEXIDOR
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><strong class="">Barcelona, 1974 </strong></p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p style="text-align: justify;" class="">“Pintura objetiva, escultura y fotografía se entrelazan con armonía y delicadeza. Oriol Teixidor genera una auténtica poesía visual en la que las acciones más banales y cotidianas son la expresión del derrumbe de las fronteras entre las múltiples disciplinas artísticas. Utiliza la metáfora visual del silencio, arrastrando al espectador hacia un mundo inmaterial, místico y sensible, habitado por el recuerdo y la memoria.”</p> <p style="text-align: justify;" class="">-Fundació Vilas Casa</p> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class=""><a href="https://www.anquins.com//img/cms/ORIOL%20TEXIDOR%20cast.pdf" class="btn btn-default">CV</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Miquel WERT
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left mce-content-body hasVisual" contenteditable="true" style="position: relative;">Barcelona, 1982</h3> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="p1"><span class="s1">El pintor y muralista Miquel Wert se acerca a la teatralidad de la vida cotidiana y cuestiona la representación del subconsciente colectivo con unas fascinantes estampas plásticas que reconstruyen un pasado reciente que parece desvanecerse de la memoria. Licenciado en Bellas Artes y merecedor de premios como el LIV Certamen Internacional de Dibuix Ynglada-Guillot, sus obras se exhiben internacionalmente en numerosas exposiciones individuales y colectivas.</span></p> <p class="p1"><span class="s1"></span></p> <p class="p1"><span class="s1"><a href="https://www.anquins.com/es/blog/en-el-taller-de-miquel-wert-b727.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Miquel Wert</a></span></p> <p class="p1"><span class="s1"></span></p> <p class="p1"><span class="s1"><a href="#" class="btn btn-info btn-sm"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> CV</a></span></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Montse VALDÉS
    <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" /> </head> <body> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <h3 class="media-heading editableLine text-left hasVisual" style="position: relative;">Barcelona, 1960</h3> </div> </div> </div> </div> <div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined"> <div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1"> <div class="mediaThumbnail"> <div class="media-body"> <div class="editable" style="position: relative;"> <p class="">Con una obra de gran formato al óleo sobre lienzo, aunque hoy en día está experimentando con otros materiales, Montse Valdés exhibe una técnica exquisita que, llena de sentido, trasciende el mero academicismo: sus creaciones se enmarcan en un realismo libre (o, como ella misma llama, un realismo deshecho) que permite al espectador llegar a la belleza interior de los rostros y los seres humanos que son representados.</p> <p class=""></p> <p class=""><a href="https://www.anquins.com/es/blog/en-el-taller-de-montse-valdes--b736.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Montse Valdés</a></p> <p class=""></p> <p class=""><a href="#" class="btn btn-info btn-sm"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> CV</a></p> </div> </div> </div> </div> </div> </body> </html>
  • Jordina ORBAÑANOS


Lo siento por los inconvenientes ocasionados.

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