Al taller de Didier Lourenço
Com definiries la teva obra?
Definir l’obra d’un mateix sempre és complicat; en tot cas, ho podria fer dient que és una obra plena d’optimisme vital o, si es vol, com algú ha dit, plena de "la joie de vivre". Els colors que utilitzo són cada vegada més explosius i potents, i darrerament he optat per comptar amb l’omnipresència de la figura femenina (per cert, aprofito aquà per respondre a tots aquells que em pregunten qui és la figura que pinto: no pretén ser ningú en concret, sinó una dona universal plena de feminitat que vol crear un dià leg amb l’espectador tot mostrant les seves emocions).
També voldria destacar el joc de les textures, que, és clar, va molt lligat amb el dels colors. A la meva obra "Walkers ", per exemple, sobre una paleta de textura blanca unes figures caminants conformen una abstracció de colors que van i venen. En tot cas, el meu treball és molt divers des del punt de vista temà tic, i aquà és on crec que resideix l’esforç de l’artista, que ha d’intentar crear sense avorrir-se ni avorrir.
Ens podries explicar com és el teu procés creatiu?
El meu procés creatiu també és molt divers. Sovint, apareix la idea i intento plasmar-la en una composició de dibuix que encaixi. És d'aquesta manera quan començo a omplir paperets de dibuixos fins a trobar l'equilibri que crec que és el millor. A partir d'aquÃ, passo aquest petit dibuix a la tela i és aleshores quan hi torna haver un altre procés creatiu, molt més plà stic: és el moment en què entren els colors, la matèria, les pinzellades i tots els matisos de la pintura. Jo diria que és quan, com diuen en anglès, "let´s the fun begin!". En altres ocasions, però, la creació és molt més directa i deixo que l’obra em porti ella mateixa per tal que les coses succeeixin directament sobre la tela.
"Els colors que utilitzo són cada vegada més explosius i potents, i darrerament he optat per comptar amb l’omnipresència de la figura femenina"
Quan i per quines raons vas començar a pintar?
Sempre he pintat i embrutat papers, teles, cartons i tota superfÃcie susceptible de ser pintada, des de nano. Soc de formació autodidacta. El meu pare, Fluvio, és litògraf, i molts dels artistes d’entre els 80 i els 90 venien a fer les litos al seu taller. Jo en aquella època treballava amb ell per aprendre l’ofici i, quan podia,pintava en un racó del taller amb la il·lusió de poder exposar i vendre la meva obra algun dia. Tots aquests artistes em varen fer de mestres.
Com ha evolucionat la teva feina al llarg dels anys?
Molt, jo diria que ha evolucionat molt… Tot i que no vull entendre evolució com a una cosa que millora, sinó com el fet que l’obra vagi canviant i es vagi fent diferent. Al principi, eren obres plenes de rauxa i atreviment amb molta matèria d'espontaneïtat, innocència, que és com jo diria que definirÃem una persona més jove. En anar madurant, l’obra agafa més precisió, pensament, matisos. Crec que l’artista honest amb si mateix evoluciona sense la intenció de fer-ho, perquè el que fem els pintors és el reflex de la nostra à nima.
¿Podries citar-nos els projectes artÃstics i les exposicions de la teva carrera que consideris més importants?
El meu projecte artÃstic més important és continuar creant i no acabar mai de sorprendre’m a mi mateix, seguir tenint tantes ganes i il·lusió per anar a l’estudi com les que té un nen el dia de Reis. D’exposicions n’he fetes moltes arreu del món i la meva obra es pot veure globalment des d’originals (la meva obra forma part de diverses col·leccions privades i fundacions tant aquà com a l’estranger), però també grà cies a la bona acollida que tenen les litografies i pòsters dels meus quadres.