-
<p>Bilbao, 1966</p>
<p></p>
<p>Juan Escudero és un artista espanyol el treball del qual ha estat reconegut internacionalment en els últims anys. Havent dominat la tècnica del gravat, Juan crea peces impressionants que comencen amb el gravat sobre una planxa de coure i acaben amb el procés d'estampat en diferents tipus de paper acuradament seleccionats. Les seves peces evoquen tranquil·litat i introspecció a la mirada del públic que es perd i hipnotitza en la seva obra mentre percep la intensitat i el poder dels colors i bells degradats.</p>
<p></p>
<p>Llicenciat en Belles Arts per la Universitat del PaÃs Basc amb especialitat en Pintura, abandona aquesta disciplina en 1993 per a crear una empresa d'Animació 3D. Durant aquests anys va obtenir una formació general en Informà tica Grà fica. Cap a 2007 torna a l'Art a través del Dibuix. En 2011 va realitzar el seu primer gravat i en 2017 es va dedicar per complet a aquest art.</p>
-
<p>Jordi Forniés (Osca, 1971) és un artista plà stic, compositor i doctorat en QuÃmica.</p>
<p></p>
<p>Té una llarga trajectòria com a pintor i escultor, però també com a músic. El domini de diferents à mbits -la música, l'art visual i la quÃmica- li permet experimentar en cadascuna de les seves creacions i expressar-se des de diferents llocs per explicar-nos històries.</p>
<p></p>
-
<p></p>
<p></p>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p style="text-align: justify;" class=""><b class="">Jordi Abelló Vilella</b><span style="font-weight: 400;" class=""> (Reus, 16 de juliol de 1970)</span></p>
<p style="text-align: justify;" class=""></p>
<p style="text-align: justify;" class=""><span style="font-weight: 400;" class="">Pintor d'art contemporani català llicenciat en Belles Arts a la UB.</span></p>
<p style="text-align: justify;" class=""><span style="font-weight: 400;" class="">La seva obra destaca per l'home i la seva existència com a element protagonista, on predominen els rostres. Juga amb llums i obres en les seves figures per provocar un estat de reflexió en l’espectador. </span></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class=""><strong class="">Ca n'Aguilera, Barcelona, ​​1959</strong></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class="">" Modest Almirall  presenta unes singulars superfÃcies abstractes que troben el seu sentit de representació en uns minúsculs personatges pintats amb agulles i lupa. Amb ells, l'artista, tracta de representar la posició de la persona davant dels grans interrogants que planteja l'existència.<br class="" /><br class="" /></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p style="text-align: justify;" class=""><b class="">Tom</b> <b class="">Carr</b><span style="font-weight: 400;" class=""> (1956, Tarragona).</span></p>
<p style="text-align: justify;" class=""><span style="font-weight: 400;" class=""></span></p>
<p style="text-align: justify;" class=""><span style="font-weight: 400;" class="">Artista plà stic contemporani espanyol, llicenciat en Belles Arts. El seu treball destaca per l’ús dels conceptes espai-temps, el minimalisme constructivista i el moviment. Desenvolupa muntatges arquitectònics i instal·lacions, i la seva obra està plena de volums, espirals, corbes i formes simbòliques.</span></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p style="text-align: justify;" class=""><span style="font-weight: 400;" class=""><strong class="">Marc Llacuna (Mataró, 1973)</strong> ha fet els seus estudis i la diplomatura de Belles Arts a l’Escola Eina de Barcelona.</span></p>
<p style="text-align: justify;" class=""><span style="font-weight: 400;" class="">La seva obra està marcada per un cert cinetisme, juga amb l’espai, els colors i les formes geomètriques.</span></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class=""><strong class="">Barcelona el 1955</strong></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class="">AlÃcia Grau va començar la seva formació artÃstica a l'assistir a l'Escola d'Arts i Oficis a primerenca edat. Un cop graduada, va començar la seva carrera professional. Des de llavors ha aconseguit crear un corrent artÃstic entre els artistes de la seva generació i la seva obra està repartida per tot el món.<br class="" /><br class="" /></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</body>
</html>
-
<p><span id="docs-internal-guid-2f6f45a1-7fff-cd85-4c99-456f88726cd3"><span style="font-size: 10pt; font-family: Arial, sans-serif; background-color: transparent; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><strong>Raül Mateo (Barcelona, 1969)</strong> és un pintor contemporani destacat pel seu enfocament en el realisme figuratiu. La seva obra es caracteritza per la seva precisió i profunditat en els detalls, amb un ventall ampli de temà tiques des del retrat a escenes urbanes, passant per naturaleses mortes i elements naturals.</span></span></p>
<p></p>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<p><strong>Escatrón, Zaragoza 1958 </strong></p>
<p></p>
<p>El pintor Joaquim Mateo s'inicia l'any 1975 els seus estudis artÃstics a l'Escola d'Arts Aplicades i Oficis ArtÃstics de Barcelona i l'any 1976 ingressa a la Facultat de Belles Arts Sant Jordi de Barcelona. El 1982 obté la Llicenciatura en aquesta Facultat.<br /><br /></p>
<p><a href="/ca/blog/joaquin-mateo-b234.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p>
</body>
</html>
-
<p></p>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class=""><span id="docs-internal-guid-377454ee-7fff-9e01-4df6-7e802c1f5be8"><span style="font-size: 10pt; font-family: Arial, sans-serif; background-color: transparent; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><strong>Salvador Montó Rabadán (València, 1963)</strong> és un pintor reconegut pel seu enfocament en l'art figuratiu. Va començar la seva carrera professional després de guanyar la Medalla de Plata en el Certamen Nacional de Pintura de Salamanca en 1992, la qual cosa li va permetre dedicar-se plenament a la pintura. Al llarg de la seva carrera, ha rebut nombrosos premis i ha publicat monogrà fics sobre el seu treball. També ha fet treballs de disseny teatral, disseny d'escultura pública i publicitat. La seva obra s’ha exposat tant nacional com internacionalment.</span></span></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
-
<p></p>
<p></p>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class=""><strong class="">Cardona, 1968</strong></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class="" style="text-align: left;">Recreant un món fantà stic des de la imaginació, Jordi Pinto coqueteja amb l'humor, però també amb la mà gia d'un simbolisme personal que es veu reforçat per l'ús d'un ampli i potent cromatisme. Grà cies a una intuïtiva precisió i la combinació d'ordre i de caos caracterÃstica de la seva obra, les composicions de Pinto transmetran una harmonia alegre i jovial a l'espectador.</p>
<p class=""></p>
<p class=""><a href="https://www.anquins.com/ca/blog/al-taller-de-jordi-pinto-b744.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Jordi Pintó</a></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class=""><a href="/ca/blog/jordi-pinto-b302.html" class="btn btn-default">Més informació</a></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<h3 class="media-heading editableLine text-left hasVisual" style="position: relative;">Barcelona, 1978</h3>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class="p1"><span class="s1">L'arquitectura com a motiu pictòric per parlar de la llum, el pas del temps i l'absència. L'artista barcelonina Bea Sarrias parteix de la tècnica i de la tradició realista per "retratar" espais plens de llums i ombres que, siguin interiors o exteriors, amaguen l'à nima dels que els han habitat i transitat. El 2019 realitza el projecte INSIDE: l'execució d'un mural de la nova seu de l'OTAN realitzat dins el mateix edifici a Brussel·les.</span></p>
<p class="p1"><span class="s1"></span></p>
<p class="p1"><span class="s1"><a href="https://www.anquins.com/ca/blog/al-taller-de-bea-sarrias-b735.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Bea Sarrias</a></span></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class=""><a href="https://www.anquins.com/sites/default/files/files/BEA%20SARRIAS%20cat.pdf" class="btn btn-default">CV</a></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</body>
</html>
-
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=UTF-8" />
</head>
<body>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p style="text-align: justify;" class=""><span style="font-weight: 400;" class="">L’artista es va graduar a Belles Arts el 1998 a la Universitat de Guangzhou.</span></p>
<p style="text-align: justify;" class=""><span style="font-weight: 400;" class=""></span></p>
<p style="text-align: justify;" class=""><span style="font-weight: 400;" class="">La seva obra ha passat d’un estil hiperrealista en els seus primers treballs, a obres plenes d’abstracció on evoca sensacions i sentiments. Els seus olis destaquen pel joc de llums, els elements abstractes i el reflex de la fugacitat del temps.</span></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</body>
</html>
-
<p>Barcelona, 1978</p>
<p>Artista que va partipar en l'exposició col.lectiva Dibuixant la Nit a la galeria l'any 2013</p>
-
<p></p>
<p></p>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<h3 class="media-heading editableLine text-left hasVisual" style="position: relative;">Girona, 1970</h3>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class="">Eva Llorens és Llicenciada a Belles Arts a la Universitat de Barcelona.Ha realitzat exposicions des que va finalitzar la carrera. L'any 2015 es va establir a Nova Zelanda, i des de llavors ha mostrat la seva obra a Espanya i a Nova Zelanda.</p>
<p class=""></p>
<p class="">És una artista coneguda per les seves enigmà tiques pintures a l'oli d'objectes, persones, paisatges i, recentment, també flors. Hi ha quelcom sommiador en les seves pintures, ofereix un sentit d'allò familiar, dels objectes quotidians, executats de forma exquisita. Fent servir l'estètica japonesa de "wabi sabi", Eva Llorens pinta la bellesa transitoria i l'envelliment natural de flors glorioses. Hi ha un sentit alegre de l'eternitat i l'esperança del retrat de flors.</p>
<p class=""></p>
<p class=""><span style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;"><strong><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CV/EVA LLORENS - CV.pdf" target="_blank" class="btn btn-default" rel="noopener" style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;">CV</a></strong></span></p>
<p class=""></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
-
<p>Barcelona, 1960</p>
-
<p></p>
<p></p>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p style="text-align: justify;" class=""><b class="">Marcos Palazzi</b><span style="font-weight: 400;" class=""> (Barcelona, 1965)</span></p>
<p style="text-align: justify;" class=""><span style="font-weight: 400;" class=""></span></p>
<p style="text-align: justify;" class=""><span style="font-weight: 400;" class="">Artista amb gran domini de la composició, la llum i els jocs cromà tics.</span></p>
<p style="text-align: justify;" class=""><span style="font-weight: 400;" class="">La seva obra destaca per tenir un punt humorÃstic i sarcà stic, fent crÃtica de la realitat. Barreja escenes realistes amb elements del còmic o de la cultura pop i a vegades deixa al descobert parts del dibuix previ a llapis.</span></p>
<p style="text-align: justify;" class=""><span style="font-weight: 400;" class=""></span></p>
<p style="text-align: justify;" class=""><strong><span style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;"><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CV/CV - MARCOS PALAZZI.pdf" target="_blank" class="btn btn-default" rel="noopener" style="background-color: #d0121a; color: #ffffff;">CV</a></span></strong></p>
<p style="text-align: justify;" class=""><span style="font-weight: 400;" class=""></span></p>
<p style="text-align: justify;" class=""><span style="font-weight: 400;" class=""></span></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
-
<p></p>
<p></p>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class=""><strong class="">Tarragona, 1978</strong></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class="">Amb la fotografia, Lluc Queralt es va deixar portar pel món: en terres en guerra com Palestina, SÃria, Grècia, Estats Units, països de l'est ... però també terres nòrdiques com Islà ndia, paÃs amb el qual va crear vincles estrets i on no deixa de tornar per pintar i exposar.<br class="" /><br class="" /></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
-
<p></p>
<p></p>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="1" data-text="0" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<h1 class="media-heading editableLine text-left" style="position: relative;">Barcelona, 1960</h1>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="widget containering" data-widget-type="Media" data-nb-col="1" data-title="0" data-text="1" data-pos="undefined">
<div class="media mediaWidget carousel" data-nb-items="1" data-auto-play="9000" data-rewind-nav="1">
<div class="mediaThumbnail">
<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class="">Amb una obra de gran format a l’oli sobre tela, malgrat que avui en dia està experimentant amb altres materials, Montse Valdés exhibeix una tècnica exquisida que, plena de sentit, transcendeix el mer academicisme: les seves creacions s’emmarquen en un realisme lliure (o, com ella mateixa anomena, <em class="">desfet</em>) que permet a l’espectador arribar a la bellesa interior dels rostres i els éssers humans que s’hi representen.</p>
<p class=""></p>
<p class=""><a href="https://www.anquins.com/ca/blog/al-taller-de-montse-valdes-b736.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Montse Valdés</a></p>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
-
-