Intento dotar a mis piezas de una intensa fuerza poética dónde la temática gira alrededor del individuo y la forma en qué toma conciencia de su propia existencia. No pretendo captar el momento fugaz, sino que mi obra en realidad habla de la ausencia y de la memoria. Las escenas escogidas muestran casi siempre a personajes silenciosos y ausentes que son testigos asombrados de este mundo, de las horas y los días, y tal vez de un tiempo perdido para siempre que, sin embargo, parece estar contenido, suspendido y presente como un retazo de eternidad. También intento enfrentarme al silencio, a la inmovilidad; y a una pregunta, jamás a una respuesta, acerca de la condición humana.

Trabajo desde y con la fotografía, que es el referente de inicio que despliega mi visión poética. Suele ser casi siempre de algún motivo de mi día a día, de algún recuerdo. En algunos casos utilizo la serigrafía interviniendo papeles con herramientas clásicas de dibujo, dando un papel importante a la experimentación en varios soportes de impresión como telas, cartón, plástico y collages. Con eso busco confrontar las reproducciones mecánicas triviales de los medios de comunicación con los elementos del dibujo y la pintura, todo ello para reseguir el paralelismo entre los métodos tradicionales y los instrumentos expresivos modernos. Las estelas del rastro de la línea o las manchas matéricas, los trazos dinámicos superpuestos y los solapamientos de formas en las que asoman momentos anteriores creo que van generando dinamismo en las escenas. Duplicación de líneas, superponiendo fragmentos del cuerpo con ligeras variantes de los tiempos, distorsionando, desdoblando, repitiendo... De alguna manera, juego pues con procedimientos de tanteo, examinando, experimentando, observando como dialogan los diferentes materiales, como fluctúan sobre la superficie y ajustan o anulan relaciones. 

"Cada dibujo se convierte en una aventura diferente, donde a veces el azar juega un papel tan importante como gratificante o incluso, en algún caso, decepcionante".

Uno de los proyectos en el que he tenido la sensación de poderme desarrollar más ha sido el de la animación titulada DEEP, producida junto a Berberecho Productions, y que ha funcionado como videoinstalación y poema visual. Ahí están muchos de mis intereses. Hay un cuerpo en fuga de un nadador que, gracias a la animación, se muestra relativamente desvirtuado de movimiento; de alguna manera se pervierte la continuidad narrativa, cosa que me encajaba con el tema del paso del tiempo y su relación con la muerte. Tiene una versión con la locución de un poema de Leonard Cohen, que nos dio permiso para utilizarla, y otra con la de un poema de mi hijo que escribió a raíz justamente de la muerte de mi padre.