En el Taller de Jordi Sàbat
¿Cómo definirías tu obra?
Incluiría mi obra dentro del campo de la poesía visual y de la comunicación gráfica. Se trata de jugar con la interpretación del significado de las palabras y de los objetos, de un intento de provocar reflexión en el espectador, de conseguir que el concepto se convierta en pintura, de contar historias y pequeños cuentos, de reescribir los objetos banales cambiándolos de contexto y de época, de parar el tiempo... Todo ello con una pátina identificable que unifique y haga reconocible mi obra y que intente, también, arrancar una pequeña sonrisa al espectador.
¿Nos podrías explicar cómo es tu proceso creativo?
Como comunicador, creo que en primer lugar hay que construir un proceso conceptual que te permita pensar qué quieres decir y con qué forma u objeto existente lo quieres decir. Después, está el proceso de proporcionalidad, es decir, el momento de decidir las proporciones y tamaños que tendrá la creación. Y, por último, está el proceso de realización, que es cuando transporto y transformo las ideas a las formas planas, primero con el trazo y el color, y finalmente con una pátina que unifica y esconde las formas iniciales bajo una capa cálida que nos transporta a momentos de contemplación
¿Cuándo y por qué razones empezaste a pintar?
El diseño fue el primer lenguaje que utilicé para satisfacer mi necesidad de comunicarme. Después, vino la ilustración, actividad que de forma natural dio paso a la pintura. La pintura es ahora mi manera de contar historias; unas historias que son mías pero que, una vez están elaboradas y expuestas, en realidad lo dejan de ser y pasan a ser de los que las miran.
¿Cómo ha evolucionado tu trabajo a lo largo de los años?
Ha sido un camino de ida y vuelta, tanto en estilos, formas y tamaños como en estados de ánimo, pero siempre desde la necesidad de contar historias. Algunas veces lo he hecho de manera directamente seriada, y, otras, con varias obras aparentemente inconexas, pero que en realidad están relacionadas entre sí por gamas cromáticas y, en general, por un solo concepto comunicativo.
¿Podrías citarnos los proyectos artísticos y las exposiciones de tu carrera que consideres más importantes?
Como más importantes, las exposiciones celebradas en Nueva York y en París, porque hicieron aumentar mi vanidad... Pero lo que más valoro, sin duda, es el vínculo que se establece entre artista y galerista en un proyecto concreto y la relación de confianza compartida que se establece caminando juntos para llegar más lejos.
