Toda mi obra se ha desarrollado por medio de la pintura, con la que he retratado obra arquitectónica e interiores de casas y edificios de autores como José Antonio Coderch,Saenz de Oiza, Antoni Bonet Castellana, Fisac, Josep Lluís Sert, Mies van der Rohe oRichard Neutra. La arquitectura como modelo es la herramienta perfecta para poder tratar en pintura algo tan fundamental para mí como es la luz. Parto de la técnicarealista y, por tanto, de un estilo con una larga tradición. Del realismo americano del siglo XX, por ejemplo, tomo el interés por su modernidad en términos conceptuales y, en las cuestiones formales, por el manejo cuidadoso de la perspectiva, el tratamiento de la luz y el color, y el intentar conseguir una pincelada limpia.
¿Nos podrías explicar cómo es tu proceso creativo?
Mi proceso creativo se compone de dos partes. Así, antes de la materialización del cuadro en sí en una segunda fase, desarrollo en primer lugar un trabajo más lento y laborioso como es el de la documentación sobre la obra arquitectónica a “retratar”. Cuando se trata de un encargo privado o de una casa icónica emprendo un proceso fotográfico y audiovisual de registro del espacio. Otras veces, en cambio, utilizo fotografías de archivo u otras imágenes que me facilitan fotógrafos especializados o arquitectos.
"Siempre he pintado, desde pequeña. Nunca me planteé otra profesión. Bueno, más que una profesión, podríamos decir que es una manera de vivir y ver el mundo, porque ser pintor condiciona, como otras profesiones, tu forma de vivir."
¿Cómo ha evolucionado tu trabajo a lo largo de los años?
Al principio tenía un estilo muy definido. Pero en 2004 tuvimos que vaciar un piso de Rambla Catalunya de un escritor y periodista lleno de libros, en el cual habían vivido varias generaciones. Estaba lleno de historia. Grabamos y fotografiamos todo el piso mientras lo íbamos vaciando. Al tener todo este material fotográfico y audiovisual en mis manos empecé a pintar sobre ello. Quería expresar la soledad y la ausencia y vi que reduciendo la paleta de color y concentrándome en el claro-oscuro podía expresar mejor esas sensaciones. Y sobre todo me fijé en como atrapar el alma del espacio a través de la luz. Otro punto de inflexión fue cuando empecé a investigar y a preguntar a conocidos si tenían casas interesantes o tenían amigos que las tuvieran. No me apetecía solo centrarme en casas antiguas. Es así como fui a parar a La Ricarda, del arquitecto Antoni Bonet Castellana.
¿Podrías citarnos los proyectos artísticos y las exposiciones de tu carrera que consideres más importantes?
Hasta el momento el proyecto más importante que he realizado es “INSIDE”. Estuve una semana “retratando” la nueva sede de la OTAN en Bruselas dentro del mismo edificio, en el perímetro de máxima seguridad. Fue la primera vez que esta institución realizaba una actividad artística en la sede. También para mí fue una gran experiencia, debido a que era la primera vez que realizaba un lienzo de tal magnitud (2,35x6m) en tan poco tiempo (solo una semana) y, además, con público. También destacaría la residencia artística en MANA Contemporary en Nueva York gracias a la colaboración de mi galería en Oslo, Elisabeth Ramfjord con la Fundación Eileen S. and Family Kaminsky.