La obra personal, tanto en el terreno expositivo como en la edición de foto libros, me muevo actualmente en diversos ámbitos bien diferenciados: la observación e interpretación de la realidad que nos envuelve, la expresión de la poesía visual (a través de elementos muy simples de la naturaleza y también de imágenes metafóricas encontradas al azar), el retrato de forma introspectiva y los espacios que invitan al silencio
A lo largo de los años, he afinado mi sensibilidad frente al minimalismo existencial (mínima información, mínimo ruido y mínima comunicación, para encontrar aquello que es esencial).
¿Nos podrías explicar cómo es tu proceso creativo?
El proceso creativo cambia en función del tipo de serie o proyecto en el que estoy trabajando. Los nexos comunes son: pensar-imaginar el nuevo proyecto, comprobar que lo que he imaginado se puede realizar con una cámara fotográfica, creación del trabajo a lo largo del tiempo y retoque digital posterior a la realización de las imágenes. Normalmente trabajo en diversas series en paralelo.
¿Cuándo y por qué empezaste a pintar?
Empecé a hacer fotografías a los 17 años, entusiasmado por todo lo que pasaba dentro de un laboratorio fotográfico de un fotógrafo profesional que entonces conocía.
¿Podrías citarnos los proyectos artísticos y las exposiciones de tu carrera que consideres más importantes?
Los proyectos que considero definitorios de mi itinerario fotográfico son: