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<p>Rui Gomes (Portugal, 1973) presenta la exposición PARADOXES DEL TEMPS con sus obras más recientes del 26 de enero al 2 de marzo en la galeria Anquins.</p>
<p>El artista fué el ganador en 2008 del XII Concurso de Pintura Joven que organizaba la galeria y desde entonces ha realizado varias individuales y forma parte de sus artistas habituales. Licenciado en Bellas Artes y especializado en pintura, Rui Gomes despierta nuestra imaginación y impulsa la creatividad de quien lo observa.</p>
<p><strong><a href="https://issuu.com/anquins.com/docs/rui_gomes_5_?fr=xKAE9_zU1NQ">CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN</a></strong></p>
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<p><strong>La galeria Anquins presenta por primera vez una exposición individual del reconocido artista Ramon SURINYAC (Barcelona, 1974). Materia visual se podrá visitar del 1 de diciembre del 2023 al 20 de enero de 2024.</strong></p>
<p><strong> </strong></p>
<p><em>"El paisaje es un género tan clásico y tantas veces reinventado a lo largo de la historia del arte, que enfrentarse a él con una mirada nueva es todo un reto. </em></p>
<p><em>En el caso de Surinyac, el paisaje ya está integrado en el mismo proceso de pintarlo. En la primera fase de la gestación de sus obras, siempre hay las fotografías que el pintor toma durante sus paseos por playas, bosques o montañas. Es en el taller, dónde el artista recorta fragmentos de las imágenes y compone una nueva con los recortes. Es este collage de lugares que no existen lo que finalmente acaba pintando </em></p>
<p><em>De la misma manera, que muchos pintores construyen la escena de una naturaleza muerta o un retrato, Surinyac reconstruye paisajes. Su obra, por tanto, es un conjunto de escenografías de la naturaleza y el espectador ni lo sospecha porque el resultado resuena a tanto otros paisajes".</em></p>
<p><em>Montse Frisach, crítica de arte</em></p>
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<p>https://youtu.be/YGiB3yUSvlo</p>
<p>Del 20 de octubre al 25 de novembre, el artista bilbaino Alejandro Quincoces, presenta una nueva individual con obres de grandes dimensions y potencia visual. </p>
<p></p>
<p>Paisajes desolados, espacios industriales, autopistas con atmosferas densas y contaminadas, son algunos de los motivos escogido por Quincoces para mostrar como la huella humana ha transformado nuestro mundo. Obras que conmueven por su dureza y a la vez por su fuerza y expresividad. </p>
<p></p>
<p><a href="https://www.anquins.com/img/cms/QUINCOCES- CATALOGO.pdf">CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN</a></p>
<p><img src="https://youtu.be/YGiB3yUSvlo" alt="" /></p>
<p></p>
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<p>En el marco del Centenario Morató Aragonès, el dia 8 de setembre tendrá lugar una doble inauguración: En el Centre de Lectura de Reus (a les 19h.) y en la galeria Anquins (a les 20h). </p>
<p>La muestra que presentamos en Anquins es un homenaje a uno de los pintores históricos de la galeria, que desde 1974 expuso de manera habitual y donde en el año 2006 realizó su última exposición.</p>
<p>La efeméride nos permite redescubrir la segunda madurez del artista, aquella que fijó en el imaginario colectivo el estilo Morató Aragonès. Un sello inconfundible en el que siempre destacó la luminosidad cromática, construida con un tratamiento de la materia pictórica que lo acercaban a un trabajo de orfebreria, con infinitas y insospechadas facetas.</p>
<p><a href="https://www.anquins.com/img/cms/NOTA DE PRENSA MORATO - CAST.pdf">NOTA DE PRENSA</a></p>
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<p class=""><iframe width="640" height="385" src="https://www.youtube.com/embed/Ki5vnuctSoE?rel=0&hd=0" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen" class="embed-responsive-item"> </iframe></p>
<p class="">Siguiendo la programación del 50 aniversario de la galería, os ofrecemos una magnífica exposición de escultura de JESÚS CURIÁ (Madrid,1969), uno de los artistas de la galería con mayor proyección internacional. Sus esculturas se han expuesto en los 5 continentes con un gran éxito. </p>
<p class="">Del 19 de mayo al 14 de julio podéis visitar la exposición "Arquetipos" en la galería Anquins.</p>
<p class="">Os invitamos a ver el catálogo de la exposición con textos del crítico de arte Ramon Casalé.</p>
<p class=""><a href=" https://issuu.com/anquins.com/docs/curi_issu?fr=sZWYzNjU4Njc1NTM" target="_blank" rel="noopener noreferrer" class="">CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN</a></p>
<p class=""></p>
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<p class="">Con la exposición "VINCLES" queremos celebrar los 50 años de la galeria con los artistas y todas las personas vinculadas con la galeria que nos habéis acompañado en nuestra trayectoria. </p>
<p class="">VINCLES es una muestra de obras de cincuenta artistas con los que actualmente mantenemos un vínculo. Cada pintura o escultura ha sido especialmente creada o seleccionada para formar parte de esta exposición que hemos preparado con toda la ilusión.</p>
<p class="">Visita presencial : Hasta el 13 de mayo de 2023</p>
<p class="">Actualmente continua la exposición en formato ONLINE y las obras están disponibles en la galeria. </p>
<p class=""><span style="color: #ff0000; font-size: 18px;" class=""><strong class=""><a href="https://issuu.com/anquins.com/docs/vincles?fr=sNDc1NDU4Njc1NTM" class="" style="color: #ff0000;">VER CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN</a></strong></span></p>
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<p class=""><span style="font-weight: 400;" class="">El año 2023 la galería Anquins celebra su </span><b class="">50 aniversario</b><span style="font-weight: 400;" class=""> programando un conjunto de exposiciones, publicaciones y actos que se inician el </span><b class="">viernes 27 de enero</b><span style="font-weight: 400;" class=""> con la inauguración de la exposición del histórico artista </span><b class="">Modest Cuixart</b><span style="font-weight: 400;" class=""> (1925-2007). Fué uno de los artistas más emblemáticos vinculado a la galería, exponiendo en numerosas ocasiones y participando en distintas ediciones de los Salones de Mayo.</span></p>
<p class=""><br class="" /><span style="font-weight: 400;" class="">La exposición </span><b class="">Natura diversa,</b><span style="font-weight: 400;" class=""> comisariada por la doctora en historia del arte </span><b class="">Raquel Medina</b><span style="font-weight: 400;" class="">, está formada por una magnífica selección de obras de las mejores etapas de Cuixart.</span></p>
<p class=""><a href=" https://issuu.com/anquins.com/docs/modest_cuixart_2023?fr=sYTM4MjU4Njc1NTM" class="">CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN</a></p>
<p class=""><iframe width="640" height="385" src="https://www.youtube.com/embed/d3VbQgp7aDw?rel=0&hd=0" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen" class="embed-responsive-item"> </iframe></p>
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<p class=""><strong class=""><span class=""><iframe width="640" height="385" src="https://www.youtube.com/embed/Ps1xqju02Yc?rel=0&hd=0" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen" class="embed-responsive-item"> </iframe></span></strong></p>
<p class=""><strong class=""><span class="">A punto de cumplir 70 años, i con la sensación que me acompañará siempre de "hacer caminos dudosos por la mar", me he dejado llevar por el poema de Ausias March, y he visto aparecer en mis papeles los cielos, los horizonte de mar y vida, la mirada frontal a la muerte, y al amor, y la alegria, y las ganas de vivir. </span></strong></p>
<p class=""><strong class="">No hay oposición entre la vida y la muerte: hay un eterno juego de piedra, papel y tijeras entre la vida, la muerte, y el amor. El deseo, el recuerdo y el olvido.</strong></p>
<p class=""><strong class="">Espero que los cuadros, colgados, expuestos (que no son los cuadros repartidos por el estudio) estén a la altura del brioso poema. </strong></p>
<p class=""><strong class="">Nos vemos!</strong></p>
<p class=""><strong class="">Perico Pastor </strong><br class="" /><span mce-data-marked="1" class=""> </span></p>
<p class=""><strong class=""><span style="font-size: 24px;" class="">art <span style="color: #ff0000;" class="">20 + <span style="font-size: 24px;" class="">5</span></span></span> : El artista es sensible a los esfuerzos de la sociedad y ofrece un 20% de descuento en sus obras y un 5% a una causa solidaria. En esta ocasión el 5% de las ventas se donará a la Marató de Tv3 para la investigación en enfermedades del corazón.</strong></p>
<p class=""><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CATÀLEG PERICO PASTOR PER ENVIAR.pdf" class="">CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN</a></p>
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<p style="text-align: justify;" class=""><span style="color: #000000; font-size: 14px;" class="">Jaime de Córdoba presenta su nueva exposición individual en la galería, del 21 de octubre al 26 de noviembre del 2022.</span></p>
<p style="text-align: justify;" class=""><span style="color: #000000; font-size: 14px;" class=""></span></p>
<p style="text-align: justify;" class=""><span style="color: #000000; font-size: 14px;" class="">Su obra destaca por la combinación de materiales como el hierro colado, el bronce, la madera y la piedra en sus esculturas. Tanto ellas como sus dibujos están llenos de una poesía que invita a la reflexión.</span></p>
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<p class=""><span style="color: #990606; font-size: 14px;" class=""><strong class=""><a href="https://www.anquins.com/img/cms/catàleg de jaime de córdoba definitiu.pdf" style="color: #990606;" class="">Catálogo de la exposición</a></strong></span></p>
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<p class="">La galeria Anquins inicia la temporada con la exposición individual de<strong class=""> Frank Jensen</strong> del 16 de septiembre al 18 de octubre de 2022.</p>
<p class="">La obra de Jensen destaca por su tratamiento del color, el elemento predominante. Colores intensos con los cuales crea texturas y composiciones armónicas. En ella plasma su mundo interior, evocando al espectador sensaciones que viajan desde la calma hasta la introspección más profunda.</p>
<p class=""><strong class=""><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CATÀLEG Frank Jensen.pdf" class="">CATÁLOGO</a></strong></p>
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<p class="">Exposición de pinturas de gran formato del artista Lluís Puiggròs. Acrílicos sobre madera y tela con temas de paisajes cercanos y lejanos, exteriores y interiores que atraen el interés del artista. </p>
<p class="">Del 1 al 20 de julio y del 1 al 22 de julio y del 1 al 14 de septiembre de 2022</p>
<p class="">Horario de verano: de martes a viernes, de 11 a 13,30 y de 17 a 20h. Sábado: cerrado.</p>
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<p class="">La galeria Anquins se ha sumado al<strong class=""> Festival Lumínic de fotografia</strong> con la propuesta del joven fotógrafo <strong class="">FRANK DIAMOND.</strong> </p>
<p class=""><strong class="">Del 30 de junio al 17 de julio</strong> presentará una pequeña muestra en la galeria titulada <strong class="">MUNDOS PARALELOS</strong>: Una serie de fotografías donde se muestra un mundo ficticio pero con un significado<span class=""> </span>muy real. Un recorrido por la mente de Frank donde los sentimientos se narran de<span class=""> </span>forma visual a través de fotografías cargadas de tristeza y melancolía. Sus<span class=""> </span>imágenes son un diario de su vida y un reflejo del ayer, un recorrido hacia la<span class=""> </span>introspección como punto de unión entre el artista y el espectador.</p>
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<p class="">Con el título <strong class="">(DE) CONSTRUCCIÓN</strong>, la escultora Béatrice Bizot (Milan, 1966) presenta en la galería de arte Anquin’s, sus esculturas más recientes realizadas con bronce y con cemento, un material característico en su producción, que le permite expresar la fragilidad humana poniendo de relieve el contraste entre la belleza de sus rostros clásicos y la contundencia de un material ligado a la construcción y a la arquitectura.</p>
<p class=""></p>
<p class=""><strong class=""><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CATÀLEG BÉATRICE BIZOT_ENVIAR MAIL (1).pdf" class="">CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN</a></strong></p>
<p class=""><strong class=""><iframe width="640" height="385" src="https://www.youtube.com/embed/j7lDJy0T1LE?rel=0&hd=0" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen" class="embed-responsive-item"> </iframe></strong></p>
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<p class="">Con el título "Un mundo a cuadros", Josep Moscardó ha llenado la galeria de cielos mediterraneos, colores vibrantes y ciudades llenas de vida: Barcelona, Reus, L'Ametlla de mar, Sitges i Cambrils son algunos de los lugares escogidos, ya que Josep Moscardó es un enamorado del Camp de Tarragona, donde acude frecuentemente a buscar temas y inspiración. Sus obras desprenden alegria de vivir! </p>
<p class=""></p>
<p class=""><b><a href="https://www.anquins.com//img/cms/CAT%C3%80LEG%20Josep%20Moscard%C3%B3%20(1).pdf">CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN</a></b></p>
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<div class="column">
<p class=""><span class="">Con el título </span><span class="">“</span><span class="">El libro de los silencios y los ruidos</span><span class="">”, </span><span class="">Joanpere Massana (Ponts, 1968) </span><span class="">muestra sus obras más recientes: papeles de gran formato, telas y ensamblajes, que son muy representativas del universo creativo del artista</span><span class="">. </span><span class="">Una obra poética, reflexiva y visualmente molt atractiva que nos habla del silencio.</span></p>
<p class=""></p>
<p class=""><b class=""><a href="https://www.anquins.com//img/cms/CATA%CC%80LEG%20JOANPERE%20MASSANA%2C%202022.pdf" class=""> CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN</a></b></p>
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<p class=""></p>
<p class="">La galería de arte Anquins presenta una iniciativa solidaria a favor de l'Alzheimer i la salud cognitiva. Más de 20 artistas de la galería, de manera altruista, han pintado las tote bags (bolsas de tela). Cada bolsa es original y única. La recaptación de la venta de las tote bags de la galería se destinarán íntegramente a la Fundación Rosa María Vivar.</p>
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<p class="">La exposición<strong class=""> SMALL ART 21</strong> reune pequeñas y escogidas obras de arte de <strong class="">38 artistas</strong> a precios reducidos ( todas a <strong class="">menos de 1000 euros</strong>) con la intención de ofrecer una gran variedad de pinturas, dibujos, litografías y esculturas que puedan ser un regalo original y único para Navidades. Cada obra de arte se acompañará de una carpeta con el certificado de autenticidad y una tote bag de obsequio. </p>
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<p class="">La exposición presencial se puede visitar hasta el 22 de enero de 2022. De martes a viernes, de 11 a 13,30h y de 17 a 20h. Lo sábados de 11 a 13,30h. Si tenéis alguna duda, por favor, contactad con la galería: 666674996.</p>
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<p class="">Jordi Sàbat presenta sus obras más recientes en la nueva exposición "Licuefacción" del 5 de noviembre al 11 de Diciembre de 2021 en la galeria Anquins. </p>
<p class=""></p>
<p class=""><strong class=""><a href="https://www.anquins.com/img/cms/sabat21.pdf" class="">DOWNLOAD THE CATALOGUE</a></strong></p>
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<p class="">Mònica Castanys (Barcelona, 1973) presenta sus obras más recientes en la exposición "Sinestesias" del 16 de septiembre al 30 de octubre de 2021.</p>
<p class=""></p>
<p class=""><span style="color: #993300;" class="">VERMUT CON LA ARTISTA</span>: El sábado 16 de octubre a partir de las 12 de la mañana os invitamos a un vermut en la galeria. Podréis visitar la exposición y conocer personalmente a Mónica Castanys. Os esperamos!</p>
<p class=""></p>
<p class=""><strong class=""><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CATÀLEG Mònica Castants 2021 BAIXA.pdf" class="">CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN</a></strong></p>
<p class=""><strong class=""></strong></p>
<p class=""><strong class=""><a href="https://www.anquins.com/img/cms/N%20PRENSA%20M%C3%92NICA%20CASTANYS.pdf" class="">NOTA DE PRENSA</a></strong></p>
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<p class="">Cuando llega el verano todos sentimos el deseo de salir al aire libre y disfrutar de la naturaleza. </p>
<p class="">El mar, la playa, la montaña, los bosques y las flores, son algunos de los temas que podréis ver en la actual exposición colectiva DESEOS DE NATURALEZA, en la cual participan los artistas: ALBERT ALÍS, TATIANA BLANQUÉ, JORDI COMAS, MARTA LAFUENTE, EVA LLORENS, MARIA PERELLÓ, ÀLEX PRUNÉS, LAURA NIETO I JOSEP MOSCARDÓ. </p>
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<p style="text-align: justify;" class="">Del 7 de mayo al 18 de junio presentamos El cielo en un charco, la exposición con las nuevas obras del artista Carlos Díaz. Una pintura realista que llena de belleza instantes cotidianos y de nuestro entorno como los reflejos del agua en el suelo.</p>
<p style="text-align: justify;" class=""></p>
<p style="text-align: justify;" class=""><em class="">“Carlos Díaz nos impulsa a tocar lo intangible. Sus cuadros nos invitan a permanecer en silencio y a escuchar el efímero murmurio de la luz en los charcos, a preguntarnos si nosotros mismos no somos sino lluvia fina.”</em> – Fragmento del texto del periodista y escritor Antonio Iturbe que podéis leer entero en el catálogo de la exposición.</p>
<p style="text-align: justify;" class=""><a href="https://www.anquins.com//img/cms/CAT%C3%80LEG%20Carlos%20D%C3%ADaz.pdf" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Descargar catálogo</a></p>
<p style="text-align: justify;" class=""><iframe width="640" height="385" src="https://www.youtube.com/embed/uRaF1AJCbpM?rel=0&hd=0" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen" class="embed-responsive-item"> </iframe></p>
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<div class="media-body"><lt-highlighter style="display: none; z-index: 1 !important;" class="" contenteditable="false"><lt-div spellcheck="false" class="lt-highlighter__wrapper" style="width: 816px !important; height: 658.6px !important; transform: none !important; transform-origin: 408px 329.3px 0px !important; margin-top: 0.00000915527px !important; margin-left: -0.00000610352px !important;"><lt-div class="lt-highlighter__scrollElement" style="top: 0px !important; left: 0px !important; width: 816px !important; height: 658.6px !important;"><canvas class="lt-highlighter__canvas" width="556" height="107" style="display: none; top: 2px !important; left: 4px !important;"></canvas></lt-div></lt-div></lt-highlighter>
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<p class="">Del 19 de marzo al 30 de abril presentamos las obras más recientes de Didier Lourenço en la galería. Bajo el título, Primera persona, pinturas, técnicas mixtas sobre papel y por primera vez, esculturas policromadas, donde la mujer es la protagonista. </p>
<p class="">"Lourenço no explica historias, contagia estados de ánimo. Sus ubicuas protagonistas, a veces acomodadas en un sofá, otras veces en bicicleta, rebelan plenitud. La plenitud cotidiana de quien habita el presente, el aquí y ahora..." extracto del texto del crítico de arte, Ricard Mas que podéis leer completo en el catálogo de la exposición.<br class="" /><br class="" /><br class="" /><br class="" /><br class="" /></p>
<p class=""><iframe width="640" height="385" src="https://www.youtube.com/embed/XBb6bRWZGQs?rel=0&hd=1" allowfullscreen="allowfullscreen" class="embed-responsive-item" frameborder="0"> </iframe><img src="https://youtu.be/XBb6bRWZGQs" alt="" class="" /></p>
<p class=""><a href="https://www.anquins.com//img/cms/cataleg%20didier%20per%20enviar.%20def.pdf" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Descargar catálogo</a></p>
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<p class="">La galeria Anquins ha preparado una exposición online con cuatro obras seleccionadas de cada artista que ibamos a presentar en Art Karslruhe. Obras recientes y interesantes de nuestro artistas que esperamos os agraden.</p>
<p class="">Después de 12 años participando en la feria alemana de Art Karlsruhe, este año se ha cancelado debido a la pandemia.</p>
<p class="">Gracias a todos por vuestra pasión per el arte y espero que la Feria se pueda celebrar en 2022.</p>
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<p class=""><em class="">"Marta Fàbregas dota de nuevos significados fotografías rescatadas del pasado. Crea con diversos materiales collages fotográficos con una técnica que denomina Transfotografía. Cada imagen acaba siendo una obra única. Unos collages imponentes que nos atrapan la mirada. La artista, en este proceso de transformación de la imagen, quiere devolver la dignidad a estas mujeres olvidadas, marginadas o esclavizadas". </em><br class="" />Extracte del texto del catálogo de la crítica de arte Montse Frisach</p>
<p class=""></p>
<p class=""><iframe width="640" height="385" src="https://www.youtube.com/embed/-x_j4ZzBJlc?rel=0&hd=0" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen" class="embed-responsive-item"> </iframe></p>
<p class=""><a href="https://www.anquins.com//img/cms/cataleg%20definitiu%20per%20enviar.pdf" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Descargar catálogo</a></p>
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<p class="p1"><span class="s1"><b class="">Alejandro Quincoces </b>( Bilbao, 1951) expone en la galeria Anquins de Reus, tras un largo paréntesis, en el que el artista ha desarrollado una<span class="Apple-converted-space"> </span>intensa trayectoria internacional. </span></p>
<p class="p2">En fechas navideñas, la galeria Anquins ha querido ofrecer al público, una exposición extraordinaria.<span class="Apple-converted-space"> </span>Bajo el título “Las pinturas de ciudades”, Alejandro Quincoces presenta una selección de obras recientes de gran impacto. Perspectivas urbanas intencionadamente oscuras, con luces crepusculares y texturas de gran riqueza, casi abstractas, que es necesario observar en directo. Paisajes atmosféricos con una fuerte carga emocional y<span class="Apple-converted-space"> </span>gran fuerza expresiva que son una visión personal y descarnada de la ciudad contemporánea.<br class="" /><span class="s1"></span></p>
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<p class=""><button type="button" class="btn btn-primary"><a target="_blank" style="color: #fff;" href="https://www.anquins.com//img/cms/CATALEG%20A%20QUINCOCES.pdf" rel="noopener"> Descargar catálogo </a> </button></p>
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<div class="media-body"><lt-highlighter style="display: none; z-index: 1 !important;" class="" contenteditable="false"><lt-div spellcheck="false" class="lt-highlighter__wrapper" style="width: 1039px !important; height: 70px !important; transform: none !important; transform-origin: 519.5px 35px !important; zoom: 1 !important; margin-top: 0px !important; margin-left: 0px !important;"><lt-div class="lt-highlighter__scrollElement" style="top: 0px !important; left: 0px !important; width: 1039px !important; height: 80px !important;"></lt-div></lt-div></lt-highlighter> <lt-highlighter style="display: none; z-index: 1 !important;" class="" contenteditable="false"><lt-div spellcheck="false" class="lt-highlighter__wrapper" style="width: 1039px !important; height: 94px !important; transform: none !important; transform-origin: 519.5px 47px !important; zoom: 1 !important; margin-top: 0px !important; margin-left: 0px !important;"><lt-div class="lt-highlighter__scrollElement" style="top: 0px !important; left: 0px !important; width: 1039px !important; height: 104px !important;"><canvas class="lt-highlighter__canvas" width="47" height="17" style="display: none; top: 32px !important; left: 604px !important;"></canvas></lt-div></lt-div></lt-highlighter>
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<p class="">Alejandra Caballero (Madrid, 1974) presenta su segunda individual en la galería del 6 de noviembre al 15 de diciembre.</p>
<p class="">En las pinturas figurativas e intimistas de Alejandra Caballero, hay presencias visibles e invisibles.Temas aparentemente simples y a la vez llenos de significado.</p>
<p class=""><a href="https://www.anquins.com//img/cms/CATALEG%20ALEJANDRA%20CABALLERO.pdf" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Catálogo de la exposición</a></p>
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<div class="media-body"><lt-highlighter style="display: none; z-index: 1 !important;" class="" contenteditable="false"><lt-div spellcheck="false" class="lt-highlighter__wrapper" style="width: 1039px !important; height: 40px !important; transform: none !important; transform-origin: 519.5px 20px !important; zoom: 1 !important; margin-top: 0px !important; margin-left: 0px !important;"><lt-div class="lt-highlighter__scrollElement" style="top: 0px !important; left: 0px !important; width: 1039px !important; height: 50px !important;"><canvas class="lt-highlighter__canvas" width="48" height="17" style="display: none; top: 22px !important; left: 0px !important;"></canvas></lt-div></lt-div></lt-highlighter> <lt-highlighter style="display: none; z-index: 1 !important;" class="" contenteditable="false"><lt-div spellcheck="false" class="lt-highlighter__wrapper" style="width: 1039px !important; height: 40px !important; transform: none !important; transform-origin: 519.5px 20px !important; zoom: 1 !important; margin-top: 0px !important; margin-left: 0px !important;"><lt-div class="lt-highlighter__scrollElement" style="top: 0px !important; left: 0px !important; width: 1039px !important; height: 50px !important;"><canvas class="lt-highlighter__canvas" width="47" height="17" style="display: none; top: 22px !important; left: 0px !important;"></canvas></lt-div></lt-div></lt-highlighter> <lt-highlighter style="display: none; z-index: 1 !important;" class="" contenteditable="false"><lt-div spellcheck="false" class="lt-highlighter__wrapper" style="width: 1039px !important; height: 40px !important; transform: none !important; transform-origin: 519.5px 20px !important; zoom: 1 !important; margin-top: 0px !important; margin-left: 0px !important;"><lt-div class="lt-highlighter__scrollElement" style="top: 0px !important; left: 0px !important; width: 1039px !important; height: 50px !important;"><canvas class="lt-highlighter__canvas" width="977" height="37" style="display: none; top: 2px !important; left: 0px !important;"></canvas></lt-div></lt-div></lt-highlighter> <lt-highlighter style="display: none; z-index: 1 !important;" class="" contenteditable="false"><lt-div spellcheck="false" class="lt-highlighter__wrapper" style="width: 1039px !important; height: 70px !important; transform: none !important; transform-origin: 519.5px 35px !important; zoom: 1 !important; margin-top: 0px !important; margin-left: 0px !important;"><lt-div class="lt-highlighter__scrollElement" style="top: 0px !important; left: 0px !important; width: 1039px !important; height: 80px !important;"><canvas class="lt-highlighter__canvas" width="471" height="47" style="display: none; top: 2px !important; left: 157px !important;"></canvas></lt-div></lt-div></lt-highlighter> <lt-highlighter style="display: none; z-index: 1 !important;" class="" contenteditable="false"><lt-div spellcheck="false" class="lt-highlighter__wrapper" style="width: 1039px !important; height: 70px !important; transform: none !important; transform-origin: 519.5px 35px !important; zoom: 1 !important; margin-top: 0px !important; margin-left: 0px !important;"><lt-div class="lt-highlighter__scrollElement" style="top: 0px !important; left: 0px !important; width: 1039px !important; height: 80px !important;"><canvas class="lt-highlighter__canvas" width="471" height="47" style="display: none; top: 2px !important; left: 94px !important;"></canvas></lt-div></lt-div></lt-highlighter>
<div class="editable" style="position: relative;" spellcheck="false" data-gramm="false">
<p class="" style="text-align: left;">En la exposición<em class=""><strong class=""> </strong></em><strong class=""><em class="">"Cuirasses"</em>, Teresa Riba</strong> presenta las series de esculturas "Tancament" y "Blocs", centradas en la mujer y sus emociones.</p>
<p class="" style="text-align: left;">La crítica de arte Montse Frisach nos desvela lo que la artista desea expresar y también hace un repaso a la trayectoria de Teresa Riba dentro de la figuración contemporánea.</p>
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<div class="media-body"><lt-highlighter style="display: none; z-index: 1 !important;" class="" contenteditable="false"><lt-div spellcheck="false" class="lt-highlighter__wrapper" style="width: 1039px !important; height: 20px !important; transform: none !important; transform-origin: 519.5px 10px !important; zoom: 1 !important; margin-top: 0px !important; margin-left: 0px !important;"><lt-div class="lt-highlighter__scrollElement" style="top: 0px !important; left: 0px !important; width: 1039px !important; height: 30px !important;"></lt-div></lt-div></lt-highlighter> <lt-highlighter style="display: none; z-index: 1 !important;" class="" contenteditable="false"><lt-div spellcheck="false" class="lt-highlighter__wrapper" style="width: 1039px !important; height: 34px !important; transform: none !important; transform-origin: 519.5px 17px !important; zoom: 1 !important; margin-top: 0px !important; margin-left: 0px !important;"><lt-div class="lt-highlighter__scrollElement" style="top: 0px !important; left: 0px !important; width: 1039px !important; height: 44px !important;"></lt-div></lt-div></lt-highlighter> <lt-highlighter style="display: none; z-index: 1 !important;" class="" contenteditable="false"><lt-div spellcheck="false" class="lt-highlighter__wrapper" style="width: 1039px !important; height: 34px !important; transform: none !important; transform-origin: 519.5px 17px !important; zoom: 1 !important; margin-top: 0px !important; margin-left: 0px !important;"><lt-div class="lt-highlighter__scrollElement" style="top: 0px !important; left: 0px !important; width: 1039px !important; height: 44px !important;"></lt-div></lt-div></lt-highlighter> <lt-highlighter style="display: none; z-index: 1 !important;" class="" contenteditable="false"><lt-div spellcheck="false" class="lt-highlighter__wrapper" style="width: 1039px !important; height: 20px !important; transform: none !important; transform-origin: 519.5px 10px !important; zoom: 1 !important; margin-top: 0px !important; margin-left: 0px !important;"><lt-div class="lt-highlighter__scrollElement" style="top: 0px !important; left: 0px !important; width: 1039px !important; height: 30px !important;"><canvas class="lt-highlighter__canvas" width="55" height="17" style="display: none; top: 2px !important; left: 80px !important;"></canvas></lt-div></lt-div></lt-highlighter>
<div class="editable" style="position: relative;" spellcheck="false" data-gramm="false">
<p class=""><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CATA¦ÇLEG TERESA RIBA 2020.pdf" class="btn btn-default"><span class="glyphicon glyphicon-file"></span> Descarga del catálogo digital</a></p>
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<div class="media-body"><lt-highlighter style="display: none; z-index: 1 !important;" class="" contenteditable="false"><lt-div spellcheck="false" class="lt-highlighter__wrapper" style="width: 851.111px !important; height: 114.444px !important; transform: none !important; transform-origin: 425.556px 57.2222px !important; zoom: 1 !important; margin-top: 1.37451e-06px !important; margin-left: 6.90039e-05px !important;"><lt-div class="lt-highlighter__scrollElement" style="top: 0px !important; left: 0px !important; width: 851px !important; height: 124px !important;"><canvas class="lt-highlighter__canvas" width="355" height="84" style="display: none; top: 1px !important; left: 39px !important;"></canvas></lt-div></lt-div></lt-highlighter> <lt-highlighter style="display: none; z-index: 1 !important;" class="" contenteditable="false"><lt-div spellcheck="false" class="lt-highlighter__wrapper" style="width: 1039px !important; height: 70px !important; transform: none !important; transform-origin: 519.5px 35px !important; zoom: 1 !important; margin-top: 0px !important; margin-left: 0px !important;"><lt-div class="lt-highlighter__scrollElement" style="top: 0px !important; left: 0px !important; width: 1039px !important; height: 80px !important;"><canvas class="lt-highlighter__canvas" width="143" height="67" style="display: none; top: 2px !important; left: 39px !important;"></canvas></lt-div></lt-div></lt-highlighter> <lt-highlighter style="display: none; z-index: 1 !important;" class="" contenteditable="false"><lt-div spellcheck="false" class="lt-highlighter__wrapper" style="width: 1039px !important; height: 70px !important; transform: none !important; transform-origin: 519.5px 35px !important; zoom: 1 !important; margin-top: 0px !important; margin-left: 0px !important;"><lt-div class="lt-highlighter__scrollElement" style="top: 0px !important; left: 0px !important; width: 1039px !important; height: 80px !important;"><canvas class="lt-highlighter__canvas" width="143" height="67" style="display: none; top: 2px !important; left: 39px !important;"></canvas></lt-div></lt-div></lt-highlighter> <lt-highlighter style="display: none; z-index: 1 !important;" class="" contenteditable="false"><lt-div spellcheck="false" class="lt-highlighter__wrapper" style="width: 1039px !important; height: 114px !important; transform: none !important; transform-origin: 519.5px 57px !important; zoom: 1 !important; margin-top: 0px !important; margin-left: 0px !important;"><lt-div class="lt-highlighter__scrollElement" style="top: 0px !important; left: 0px !important; width: 1039px !important; height: 124px !important;"><canvas class="lt-highlighter__canvas" width="15" height="17" style="display: none; top: 2px !important; left: 95px !important;"></canvas></lt-div></lt-div></lt-highlighter> <lt-highlighter style="display: none; z-index: 1 !important;" class="" contenteditable="false"><lt-div spellcheck="false" class="lt-highlighter__wrapper" style="width: 1039px !important; height: 114px !important; transform: none !important; transform-origin: 519.5px 57px !important; zoom: 1 !important; margin-top: 0px !important; margin-left: 0px !important;"><lt-div class="lt-highlighter__scrollElement" style="top: 0px !important; left: 0px !important; width: 1039px !important; height: 124px !important;"><canvas class="lt-highlighter__canvas" width="15" height="17" style="display: none; top: 2px !important; left: 95px !important;"></canvas></lt-div></lt-div></lt-highlighter>
<div class="editable" style="position: relative;" spellcheck="false" data-gramm="false">
<p class="">Marta Lafuente ( Barcelona, 1976) presenta su segunda individual en la galería. </p>
<p class="">En las obras que componen la exposición "La canción del mar" la artista no pretende captar el momento fugaz. Todo parece en suspenso y en silencio. Con gran expresividad, Marta Lafuente evoca momentos de infancia y recuerdos de un tiempo perdido, donde el mar es el escenario y el lugar común. </p>
<p class=""><a href="https://www.anquins.com/es/blog/en-el-taller-de-marta-lafuente-b746.html" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Entrevista a Marta Lafuente</a></p>
<p class=""><img src="https://youtu.be/2wl9I2fv2vY" alt="" /><iframe width="640" height="385" src="https://www.youtube.com/embed/2wl9I2fv2vY?rel=0&hd=0" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen" class="embed-responsive-item"> </iframe></p>
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<div class="media-body">
<div class="editable" style="position: relative;">
<p class="" style="text-align: center;">La memoria visual y emocional es el punto de partida de las obras de Coia Ibàñez Ferrater, en las cuales descubriremos múltiples capas y lecturas.</p>
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<div class="media-body"><lt-highlighter style="display: none; z-index: 1 !important;" class="" contenteditable="false"><lt-div spellcheck="false" class="lt-highlighter__wrapper" style="width: 851.111px !important; height: 37.7778px !important; transform: none !important; transform-origin: 425.556px 18.8889px !important; zoom: 1 !important; margin-top: 1.37451e-06px !important; margin-left: 1.90039e-05px !important;"><canvas class="lt-highlighter__canvas" width="194" height="20" style="display: none; margin-top: 0px !important; margin-left: 0px !important;"></canvas></lt-div></lt-highlighter>
<div class="editable" style="position: relative;" spellcheck="false" data-gramm="false">
<p class="">Las obras de Mónica Castanys evocan momentos placenteros. Esa agradable sensación de oler la sal del mar y pisar por primera vez la arena de la playa, después de un largo y frio invierno.</p>
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<p class="">Las ventanas son un tema recurrente en la historia del arte. Un marco entre el interior y exterior real o simbólico. En tiempos de confinamiento, las ventanas han adquirido protagonismo y por este motivo hemos propuesto este tema a nuestros artistas. Esperamos que os ayuden a hacer volar vuestra imaginación.</p>
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<div class="editable" style="position: relative;">
<p class="">"El impulso que me guia a descubrir la verdadera esencia se manifiesta en la creación de la serie de obras "Transformación y alquímia". Inspirada en la literatura alquímica y los simbolismos de la mitologia griega y japonesa, emerge la forma, con figuras que se van desdibujando a medida que me adentro en lo profundo." Aurembiaix Sabaté</p>
<p class=""></p>
<p class=""><a href="https://www.anquins.com/img/cms/CASTELLANO%20TransfORmacio%CC%81n%20y%20alqui%CC%81mia.%20nota%20de%20prensa.pdf" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> NOTA DE PRENSA</a></p>
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<p class="">Bon Voyage! es el título de la exposición colectiva que la galería de arte Anquin’s ha organizado para la temporada de Navidad en la que participan 10 pintores y una escultora. Todas las obras de la exposición tienen como hilo conductor la temática del viaje, interpretada desde puntos de vista y estilos muy diversos con el fin de ofrecer a sus visitantes un espectáculo visual no sólo intelectualmente excitante sino también accesible a todo tipo de público.</p>
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<div class="editable" style="position: relative;">
<p class="">La galería de arte ANQUINS inicia la nueva temporada con la exposición de <strong class="">Jordi SÀBAT</strong> (Palafrugell, 1960), artista con una dilatada trayectoria en el mundo del arte y del diseño gráfico que realiza su primera individual en Reus.</p>
<p class="">Tal como nos revela el título de la exposición: <em class="">Ce n’est pas une pipe, c’est une exposition –</em>un guiño a Magritte- se trata de jugar con la interpretación del significado de las palabras y de los objetos, de un intento de provocar una sonrisa y a la vez una reflexión profunda en el espectador.</p>
<p class=""></p>
<p class=""><a href="https://www.anquins.com//img/cms/CAT%C3%80LEG%20ANQUINS%20CASTELL%C3%80%20%20SETEMBRE%202019%20CASTELL%C3%80.pdf" class="btn btn-primary"><span class="glyphicon glyphicon-"></span> Catálogo de la exposición</a></p>
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<p>Exposición colectiva con obra reciente de Didier Lourenço, Mònica Castanys, Carlos Díaz, Marta Lafuente, Alejandra Caballero y Àlex Prunés y esculturas de Jesús Curiá, Béatrice Bizot y Teresa Riba. Temas, colores, formas y texturas refrescantes.</p>
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<p><b>Àlex PRUNÉS (Barcelona, 1974)</b> presenta su obra más reciente en la galerÍa Anquins bajo el título: "Llindars" que significa umbrales. El artista nos da las claves para interpretar su pintura de fuerte carga simbólica:</p>
<p>"<em>La naturaleza del umbral se ciñe a ser fronteriza: es un límite a la vez un punto de conexión. No tiene, en sí mismo, apenas dimensión, no ocupa nada más allá de lo que requiere su función. Su identidad es ser la fina línea que une y separa dos espacios.</em> <em>En este sentido es un elemento que adquiere una capital importancia por su papel de pasaje. Constantemente cruzamos umbrales físicos pero también de otros de invisibles, como cuando cruzamos por ejemplo del espacio real al espacio de la imagen</em>. "</p>
<p><a href="https://www.anquins.com//img/cms/LLINDARS%202.%20CAT%C3%80LEG.pdf"><b>CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN</b></a><b></b><b></b></p>
<p><a href="https://www.anquins.com//img/cms/%C3%80lex%20Prun%C3%A9s%20NOTA%20DE%20PREMSA%20-%20cast.pdf"><b>NOTA DE PRENSA</b></a></p>
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<p><strong>Montse Valdés </strong>(<span>Barcelona, 1960), es una artista de trayectoria nacional e internacional consolidada que expone por primera vez en la Galería de arte Anquins en Reus, donde presenta sus trabajos más recientes bajo el título <strong>“Manifestaciones del alma”. </strong></span></p>
<p>Grandes telas con texturas que representan el cuerpo humano. Rostros de una belleza serena y mirada introspectiva que responden a la incesante búsqueda y experimentación pictórica de la artista.</p>
<p><a href="https://www.anquins.com//img/cms/NOTA%20DE%20PREMSA%20M%20VALDES%20CAST.pdf">NOTA DE PRENSA</a></p>
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<p><strong>Tatiana Blanqué </strong>(<span>Sant Cugat del Vallés, 1971), </span> expone en Reus por primera vez su trabajo artístico en una serie de obras que son un canto a la belleza de los bosques mediterráneos bajo el título “Rapsòdia per a un bosc”.</p>
<p>La artista nos revela el sentido de la exposición y cual ha sido su fuente de inspiración en sus breves palabras: <em>“Bosques llenos de árboles, sotobosque, hojas, luz, oscuridad, humedad, olores, ruidos, silencios, sombras, frialdad, calor, magia, serenidad ... Antropología natural de un mundo paralelo que nunca nos dejará. Unidades rítmicamente colocadas que parecen no tener un vínculo entre sí, donde la espontaneidad prevalecerá siempre, de manera orgánica. Una improvisación fundamentada por el conocimiento de toda una existencia. Una construcción entre dos mundos.”</em></p>
<p><a href="https://www.anquins.com//img/cms/NOTA%20DE%20PREMSA%20-%20CAST%2C%20tatiana%20blanque.pdf" title="NOTA DE PRENSA"><b>NOTA DE PRENSA</b></a></p>
<p><a href="https://www.anquins.com//img/cms/Tatiana%20Blanqu%C3%A9.pdf"><b>Artículo en Diari de Tarragona, 15/2/2019</b></a></p>
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<p class="p1"><span class="s1">En esta propuesta expositiva los autores, Béatrice Bizot (escultora) y Ramon Cornadó (fotógrafo), después de expresarse con una obra fusionada en el MAMT (Inner Landscapes), exponen dos obras paralelas con una sensibilidad dirigida hacia la sutileza tanto en la forma, como en el concepto. </span></p>
<p class="p1"><span class="s1">Esta vez los dos creadores unen tres disciplinas, escultura, joyeria y fotografia, explorando territorios reales y imaginarios con una confluencia entre el paisaje fotográfico y la materia, expresada en esculturas intimistas y formas geométricas que dan vida a las joyas. </span></p>
<p class="p1"><a href="https://www.eltemps.cat/delesarts/5872/anquins-reus?fbclid=IwAR3eTuKD5o4mGdnSfl17u6yoZx8ZlGW7J-xAw1UJHi9w3DeRWct4CEuw28Q#.XDOlCy8DOfg.facebook">Artículo de Antonio Salcedo en "El temps de les arts"</a></p>
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<p><strong>26 Octubre - 5 Diciembre</strong></p>
<p><strong></strong></p>
<p>Exposición de las obras más recientes de Mónica Castanys en la galeria.</p>
<p><em>"Sus cuadros comunican y emocionan al espectador porque como la buena música, de la cual la artista es una apasionada, sus obras tienen una sólida estructura, una buena melodía, textura y armonía. Como las notas musicales, utliza el color, la luz y una pincelada muy expresiva para dar el ritmo y el tono necesario</em>". <em>Pepa Quinteiro</em></p>
<p></p>
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<p>El dia 14 de setembre inaugurem la temporada artística 2018-2019 amb l'exposició ORIGEN. La llum de la Sagrada Família. </p>
<p>Joan VILA-GRAU ha realitzat els dissenys vitralls de la Basílica de la Sagrada Família, creant un gran corpus d'aquarel.les. Ara s'exposaran a Reus, que és l'origen de qui va concebre la Sagrada Família, l'arquitecte Antoni Gaudí.</p>
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<p>La galeria d'art Anquin's presenta l'exposició ARTISTS FROM BERLÍN, fruit de la col·laboració amb la galeria ROOT de Berlín, on l'any passat varen exposar artistes de la galeria amb molt bona acollida. Sis artistes alemanys amb propostes molt diferents que es podran veure fins el 27 de julioll en horari d'estiu: de dilluns a divendres, d'11 a 13,30 i de 18 a 20h. Dissabtes: tancat</p>
<p>MARTIN CONRAD - Isabelle LAFEUILLE - NORBERT KLAUS - Cornelia GENSCHOW - Eva ERBACHER - MARGIT BUSS- </p>
<p><a href="/sites/default/files/files/NOTRA%20DE%20PREMSA%20cat(1).pdf">NOTA DE PREMSA EN CATALÀ</a></p>
<p><a href="/sites/default/files/files/NOTRA%20DE%20PREMSA%20cast(2).pdf">NOTA DE PREMSA EN CASTELLÀ</a></p>
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<p><a href="/sites/default/files/files/NOTRA%20DE%20PREMSA%20cat.pdf">NOTA DE PREMSA. Català</a></p>
<p><a href="/sites/default/files/files/NOTRA%20DE%20PREMSA%20cast.pdf">NOTA DE PRENSA. Castellano</a></p>
<p><a href="/sites/default/files/files/NOTRA%20DE%20PREMSA%20ingl.pdf">PRESS RELEASE. English</a></p>
<p> </p>
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<p>L'aspecte no tan visual del paisatge, el que és més inapreciable, com la sonoritat, és el que reflecteixen les noves obres de David CASALS en l'exposició que presenta el dia 23 de març a la galeri Anquin's.</p>
<p><a href="/sites/default/files/files/NOTA%20DE%20PREMSA%20david%20casals%20cat.pdf">NOTA DE PREMSA</a></p>
<p><a href="http://www.elpuntavui.cat/cultura/article/19-cultura/1371902-experimentar-des-de-la-tradicio.html">Article de Jaume Vidal al PUNT AVUI: Experimentar des de la tradició. David CASALS</a></p>
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<p>
En l’exposició que presenta a la Galeria d’art Anquin’s mostra una línia d’obres contemplatives de caràcter minimalista que busquen una immersió introspectiva en la condició humana, per créixer espiritualment, amb un discurs de rerefons que es pregunta sobre les forces ocultes de l'art. Simbòlicament, “immersió” significa una regressió a l’estat primigeni de l’esser humà.</p>
<p>
<br />
Totes les "immersions" segueixen el mateix patró: es retalla una silueta humana al centre de la composició, estàtica, hieràtica, però en comptes d'imposar-se endavant, ho fa des del fons de l'escena i deixa que la matèria l'envolti. L'artista no dibuixa la figura humana, només la preserva, així es manifesta per la seva absència i apareix integrada al material original del suport de l’obra, podem dir que ja hi era d’abans.</p>
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<p>Una vintena d'obres amb carbonet i oli sobre tela que son finestres obertes a moments familiars, construits i deconstruits, reals o impostats, propers i alhores extranys.. Llegiu la nota de premsa i textes catàleg per endinsar-vos en "Mise en scène".</p>
<p><a href="/sites/default/files/files/NOTA%20DE%20PREMSA%20miquel%20wert%20cat.pdf">NOTA DE PREMSA</a></p>
<p><a href="/sites/default/files/files/NOTA%20DE%20PREMSA%20miquel%20wert%20cast.pdf">NOTA DE PRENSA</a></p>
<p><a href="/sites/default/files/files/press%20release_%20miquel%20wert.pdf">PRESS RELEASE</a></p>
<p><a href="/sites/default/files/files/Miquel%20Wert%20-%20Mise%20en%20sc%C3%A8ne%20(Galeria%20Anquins%202017).pdf">CATÀLEG EXPOSICIÓ</a></p>
</body>
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<p>
Marta LAFUENTE ( Barcelona, 1976) presenta la seva primera individual a la galeria Anquin's. L'exposició MICROMUNDOS està composada per cartrons i dibuixos a més del video d'animació LA BOÎTE. </p>
<p>
<a href="/sites/default/files/files/NOTA%20DE%20PREMSA%20Micromundos%20cat.pdf">NOTA DE PREMSA</a></p>
<p>
<a href="/sites/default/files/files/Marta%20Lafuente_english%20-%20copia.pdf">PRESS RELEASE</a></p>
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<p>
<strong> “El somni creador” </strong>és el títol de l'exposició que presenta a la Galeria d'art Anquin's i fa referència a l'assaig de la pensadora i filosofa espanyola María Zambrano (1904 - 1991). Profund assaig sobre la raó poètica i l'atemporalitat dels somnis que ha estat inspirador per a l'artista. Fernando ALDAY s'endinsa en paisatges onírics amb els quals construeix fragments de somnis passats.</p>
<p>
Boscos i animals amb una forta càrrega simbòlica són la temàtica predominant de l'exposició. Com el cautelós cérvol, amb les seves sobtades aparicions i àgils desaparicions entre els boscos a la recerca de senders iniciàtics. Un animal que es vincula a l’essència transformadora.</p>
<p>
Encara que Fernando ALDAY viu enmig de la ciutat els boscos sempre van pertànyer a la seva infància. En aquesta exposició recrea aquests records que se li apareixen com unes imatges oníriques, com el mateix somni que representa els records que romanen adormits en l'inconscient.</p>
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<p>PRORROGADA fins els 16 de maig de 2017</p>
<p> </p>
<p>Exposició de les obres més recents de Didier LOURENÇO a la galeria Anquins fins els 6 de maig. Si voleu consultar preus cliqueu sobre el quadre que us agrada i al botó de consultar preu.</p>
<p><a href="https://anquins.com/ca/node/2379/edit">COMENTARI. NOTA DE PREMSA</a></p>
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<p>El passat dissabte dia 3 de desembre, el Celler Clos Galena i la Galeria d'art Anquin's varen presentar al Museu City of New York de 6,30 a 20,30 h. la nova col.lecció de caixes de vi pintades per 10 artistes amb la presència del Il.lm Senyor Carles Pellicer, Alcalde de Reus i el Senyor Isaac Sanromà, President de la Cambra de Comerç de Reus. </p>
<p>Es tracta d' una col·lecció exclusiva i limitada de caixes de vi del Priorat " Clos Galena" pintades per 10 destacats artistes catalans amb temes representatius del <strong>Camp de Tarragona</strong>, </p>
<p> Els artistes que han pintat la col·lecció, s'han inspirat en els paisatges, les ciutats, els símbols i les tradicions més emblemàtiques del territor: Reus i el modernisme; Tarragona, patrimoni de la humanitat, el mar Mediterrani, les vinyes, els castellers i molt més. </p>
<p>Artistes participants: Albert ALÍS, Mònica Castanys, Alícia Grau, Coia Ibáñez, Frank JENSEN, Didier LOURENÇO, Josep Moscardó; Ramón Moscardó. Lluís Puiggròs i Benjamín TORCAL. El dia 16 de desembre es farà la presentació de la col.lecció a la galeria d'art Anquin's de 18,30 a 20,30 h.</p>
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<p>
Un any més la Galeria d'Art Anquin 's elabora una exposició col·lectiva que reuneix múltiples àmbits, estils i conceptes artístics per oferir als seus visitants un espectacle visual no només intel·lectualment excitant sinó també accessible a tot tipus de persones. Les obres d'aquesta col·lectiva es veuen unificades per l'ús del paper com a suport.</p>
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<p>
Les obres d'aquesta mostra són un cant poètic a la natura, centrada en l'acostament pictòric als detalls gairebé desapercebuts d'espais envaïts per la pau del silenci. Flors i vegetació es combinen en llocs calmats, plens de llum, per transportar el visitant a un univers afable, ple de quietud i serenitat.</p>
<p>
L'artista madrileny, des de fa ja anys promogut per la Galeria d'Art Anquin’s en fires d'art internacionals, torna a l'espai artístic reusenc una vegada més, en una exposició que no deixarà indiferents als seus espectadors. La Galeria Anquin 's els convida a descobrir-ho.</p>
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<b> </b></p>
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<p>El mes de juliol la galeria obrirà en horari d'estiu, de dimarts a divendres, d'11 a 13,30h i de 18h a 20 h.</p>
<p>Agost: Tancat per vacances</p>
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<p>La galeria d’art Anquin’s s’afegeix a l’homenatge a la pintora Magda FOLCH ( Reus, 1903- Tarragona, 1981) i presenta el proper <strong>dijous 14 d’abril</strong> l’exposició <strong>Magda FOLCH. Les dones</strong> i <strong>les flors</strong>. Una acurada selecció de pintures i dibuixos procedents de llegat d’Emili Bonet i Anna Maria Donato Folch, que complementen les magnífiques exposicions que han dedicat a la pintora el Museu de Reus: “Magda FOLCH. La mestria del retrat” i el Museu d’art Modern de Tarragona: Magda FOLCH. La mirada impressionista”.</p>
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<p>
En aquesta exposició titulada “Blancs infinits” Mònica Castanys prescindeix de la figura en alguns dels seus quadres per concentrar la seva<br />
atenció sobretot en les graduacions de colors, els matisos i la llum que aconsegueix gràcies als blancs de les estovalles o als reflexes dels aparadors.</p>
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<p>Les escultures de Jaime DE CÓRDOBA i les pintures de Tina RUSIÑOL estableixen un diàleg perfecte. Dos llenguatges artístics que es comuniquen i unes obres d’art que interpelen l’espectador i s’obren a la seva lliure interpretació.</p>
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<p>
<strong>Fernando ALDAY</strong> ( Santiago de Chile, 1959) presenta els seus darrers collages a la galeria Anquin's. <span style="line-height:1.6em;">Els collages de Fernando ALDAY ens parlen del pas del temps. Els documents antics, les cartes i els retalls de diaris personals revelen la importància de la història en la seva obra, tan de les petites històries privades com de la gran història de l’art. La patina del temps envelleix i embelleix el paper fins a dotar-lo d’entitat pròpia. Fernando ALDAY utilitza amb saviesa i delicadesa aquest preciós material i composa una obra d’art contemporània amb un fort component simbòlic.</span></p>
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<p>
<strong>Alejandra CABALLERO (Madrid, 1974)</strong>,<span style="font-size:10px;"> llicenciada en Belles Arts per la Universitat Complutense de Madrid i amb una sòlida trajectòria artística, realitza la primera individual a la galeria. Alejandra CABALLERO pinta escenes de la vida quotidiana en moments de calma, contemplació o intros-pecció. En l’actual exposició, l’artista ha sortit dels seus característics interiors i les escenes transcorren moltes vegades sota el cel blau o el cel de l’albada.Les seves composicions són harmòniques, utilitza com element simbòlic les portes i les finestres que funcionen com a llindars. Les portes posicionen l’espectador en un altre pla, convertint-lo a vegades en “voyeur” d’aquestes escenes i les finestres son alhora la sortida d’un mateix a l’exterior i font de llum.</span></p>
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<strong>Aurembiaix SABATÉ (Bell-lloc d’Urgell, 1980</strong>) és una jove artista emergent guanyadora de nombrosos premis en els darrers anys amb una obra molt personal tan pel que fa a la tècnica com al contingut. Les obres que presenta en la seva primera individual a la galeria Anquin’s estan inspirades en el llibre de Haikus “Postals no escrites”de Felicia Fuster.<br />
La pròpia artista ens comenta:<em> “M’interessa el diàleg que tenim com a éssers humans amb el medi en l’àmbit cognitiu i espiritual. A través de l’observació del natural, vull plasmar instants anecdòtics, juntament amb alguns objectes i símbols (com la flor de crisantem, símbol de l’eternitat, permanència, alegria o perfecció) indagant així en la percepció que existeix quan estem amb atenció, per això la presència dels elements es mostra tan contundent, emergint en el blanc, endinsant-nos en un procés de meditació i calma, a través de la contemplació i la maduració del que s’esdevé en el nostre entorn”</em></p>
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Exposició de l'obra recent de Didier LOURENÇO i de la nova col.lecció de litografies.</p>
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Col.lectiva entorn a la temàtica <strong>CEL D'ESTIU. </strong></p>
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<span style="line-height:1.6em;">Obres de: </span><strong style="line-height:1.6em;"><span style="line-height:1.6em;">Albert ALÍS, Mònica Castanys, Marta DURAN, Alícia Grau, Didier LOURENÇO, Coia Ibáñez, Eva LLORENS, Perico PASTOR i Maria PERELLÓ </span></strong></p>
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<strong>HORARI D'ESTIU</strong>: De dilluns a divendres: Matins: de 10,30 a 13,30. Tardes: de 17 a 20h. Dissabtes: hores concertades</p>
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Si us plau, truqueu al mòbil: 666674996 (Pepa) per concertar hora.</p>
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<p><em style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21px; background-color: #ffffff;">En la seva primera individual a la galeria, <span style="font-weight: bold;">Miquel WERT</span> (Barcelona, 1982) presenta diversos dibuixos i carbonets inspirats en <span style="font-weight: bold;">fotografies antigues de Reus. </span>Miquel WERT visita regularment arxius i mercats de segona mà on troba imatges fotogràfiques suggerents que utilitza com a fons d’inspiració pels seus dibuixos. L’arxiu fotogràfic de <span style="font-weight: bold;">Mas Iglesias</span>, li va proporcionar un material força interessant i ara ens presenta escenes de Reus i d’un passat que ha quedat en la memòria col·lectiva i que Miquel WERT </em><em style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21px;">ens fa reviure des de la seva especial sensibilitat.</em></p>
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Obres d'art seleccionades de 34 artistes. Pintura, dibuix i escultura</p>
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“… <em>el Hopper del Maresme</em>.” – Jair Dominguez: escriptor, Guionista, Radiofonista.</p>
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“.. <em>La veritat d’en López, però amb esperança</em>..” – Manel Fuentes: periodista, intèrpret musical, aconteixement mediàtic.</p>
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“.. <em>el pintor del silenci.”</em> Juan José López Burniolo: Notàri, Comunicador.</p>
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“.. <em>Una mirada íntima i suggerent de la realitat</em>”. Lluís Vidal: Biòleg, professor, radiofonista.</p>
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<p>Una proposta innovadora en la qual 17 joves artistes reivindiquen la vigència del dibuix contemporani. El projecte ha estat escollit per formar part de la <strong>TARDOR de L'ART</strong>, que es realitza per tot Catalunya:<a href="http://www.anquins.com">http://www.anquins.com</a> i que vol destacar la labor cultural de les galeries d’art.</p>
<p><span style="line-height: 1.6em;">L’exposició </span><strong style="line-height: 1.6em;">DIBUIXANT LA NIT</strong><span style="line-height: 1.6em;"> té com a fil conductor la tècnica del dibuix i la temàtica de la nit amb reflexions sobre la vigilia, l’insomni i el somni profund. Els dibuixos s’han realitzat especialment per l’exposició i aborden el tema des de perspectives ben diverses, però amb una gran qualitat.Fins un total de 17 artistes seleccionats per Jaime DE CÓRDOBA, comissari de l’exposició. Hi participen: Marcos PALAZZI, Jou MONTANO, Pere LLOBERA, Ramon Trias, Teo PEIRÓ, Anna M. Bussot, José Bonell, Ana López Serrano, Mónica SUBIDÉ, Marc HERRERO, Jaime DE CÓRDOBA, Raquel BISTUER, Marcel RUBIO, Tina RUSIÑOL, Alberto Costa, Paula Bruna i Haridian DONÉS.</span></p>
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<p>La galeria Anquin's ofereix una selecció de litografies i gravats del seu fons, d'artistes reconeguts: Joan Miró, Cuixart, Clavé, Tharrats, Subirachs, Saura, David Hockney, Aguilar Moré, Didier LOURENÇO, Josep Moscardó...</p>
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<p><strong>Mònica Castanys </strong>(Barcelona, 1973) presenta les seves darreres pintures a la Galeria d’art Anquin’s sota el títol: <strong>Sense presses</strong>. Es tracta de la tercera individual que realitza a la galeria, on sempre ha tingut una molt bona acollida.</p>
<p> Amb una sòlida trajectòria artística, Mònica Castanys ha exposat la seva obra en galeries de tot el país. En els darrers anys, Anquin’s ha presentat l’obra de Mònica Castanys a França (St’art), Austria (Art Bodensee) i Alemanya (Galeria Burger ), indrets on els col.leccionistes han apreciat especialment la qualitat de la seva pintura que condensa la millor tradició figurativa a través d’una mirada contemporànea . Properament, la galeria presentarà la seva obra a la Fira d’art de Copenhague i a la Galerie Hegemann d’Alemanya, seguint la vocació d’internacionalització de la galeria i dels seus artistes.</p>
<p>En el text de presentació al catàleg, la crítica d’art, Aina Mercader destaca: “ Mònica Castanys congela l’instant quotidià, enfoca un personatge girat per l’atzar i femení per decisió artística, i exalça una situación diaria convertint-la en un esdeveniment que transcendeix el moment… ..Amb una paleta de colors que rememora la impresionista, però amb un traç més expressiu i un gust per il.luminar aquestes escenes estivals, la pintora ofereix una cartografia enigmática de la seva metrópolis imaginada….”</p>
<p>Dins el mateix catàleg, diverses cites de galeristes i persones vinculades a la cultura acompanyen les imatges i ens desvelen les diverses sensacions que la seva pintura els provoca.</p>
<p>Ana Mombiedro, historiadora de l’art sintetitza: “Pensant, esperant, observant… figures que inmobilitzen l’instant i eternitzen l’efímer. Exalta la presencia i la desconnecta de l’entorn”.</p>
<p>Una exposició molt recomenable que podreu visitar del 15 de febrer al 16 de març a la galeria d’art Anquin’s de Reus.</p>
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<p>Exposición de pinturas del artista Carlos MORAGO y esculturas de Teresa RIBA en la galeria d'art Anquin's con una presentación exquisita. Ambos artistas han coincidido recientemente en la Feria Karlsruhe de Alemania, donde la galeria d'art Anquins presentó un magnífico stand a principios de marzo con pinturas de Carlos MORAGO Y un ONE ARTIST SHOW dedicado a Teresa RIBA. Sus obras tuvieron un gran acogida por parte de coleccionistas alemanes.</p>
<p><strong>Carlos MORAGO </strong>(Madrid, 1954) destaca por el realismo de sus obras donde predominan los rincones más insospechados y marginados de la arquitectura. Garajes desolados, interiores vacíos, un patio y muros deteriorados con el paso del tiempo. Todo un conjunto de elementos que crean un espacio geométrico de superficies planas y desnudas donde predominan las gamas frías, el blanco y un sutil juego de veladuras que incitan a la meditación de todo aquel que se detiene a admirarlos.</p>
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<p><strong>Teresa RIBA ( Igualada, 1962) </strong>se licenció en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona en la especialización de escultura. Sus obras, características piezas de bronce y dibujos, muestran un reflejo de la inocencia infantil donde los protagonistas son los niños y jóvenes en situaciones tan cuotidianas como espiar tras una pared, sentir vergüenza o acariciar el agua. Su última colección recoge, bajo el nombre “Entre dits”, todo un conjunto de situaciones en las que los jóvenes de hoy en día se comunican. Haciendo referencia a la evolución de las nuevas tecnologías y como estas han influido en las relaciones humanas, apreciamos esculturas de jóvenes hablando por el teléfono móvil o mandando un mensaje por <em>whatsaap</em>.</p>
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<p>Amb motiu de l'Any Internacional FORTUNY, la <strong>galeria d'art Anquin's</strong> va proposar al reconegut artista <strong>Perico PASTOR</strong> realitzar l'exposició<br /><em>"Revisitar FORTUNY"</em>. L'artista ha creat una magnífica col.lecció d' aquarel·les on dialoga amb l'obra de Marià Fortuny des d'una òptica contemporània. L'exposició està inclosa en el programa d'actes de l'Any Internacional Fortuny de l'Ajuntament de Reus.</p>
<p><strong>Perico PASTOR</strong><span> (La Seu d'Urgell, 1953) pintor i dibuixant resident a Barcelona amb una intensa trajectòria artística. Va ser il.lustrador del "New York Times" i actualment de "La Vanguardia". Un dels seus darrers projectes va ser la il.lustració de "La Biblia" realitzada per Enciclopèdia Catalana.</span></p>
<p>Es realitzarà l'edició d'una <strong>litografia original</strong> de <strong>Perico PASTOR</strong>. Serà una <strong>edició limitada</strong> a 250 exemplars, a 7 tintes sobre paper Velin-Arches i de mida 34x50cm. Una part d'aquesta edició s'ofereix a <strong>preus especials</strong> a través d'una campanya de micromecenatge.<span></span></p>
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